树，树

2021年7月8日，由上海当代艺术博物馆携手卡地亚当代艺术基金会共同举办的“树，树”展览盛大开幕，展览突显了生物世界的伟大主角——“树”之魅力，同时也展现了生物的丰富多样性。

“树，树”于2019年在法国巴黎的首次展出并广受好评。此次卡地亚当代艺术基金会和上海当代艺术博物馆非常荣幸地将展览带到上海，联袂为中国公众呈现这一展览的全新版本。

通过呈现近30位来自中国、拉丁美洲、印度、伊朗以及欧洲艺术家的200余件作品，本次展览颂扬了人类社会的重要美学灵感源泉之一——“树”之魅力，呼应了最新科学发现所揭示的树之智慧，传递出“树”为生物界不可缺失的主角这一普世信息，并邀请人们重新将地球人类呼吸的生存之源——树木视为共同生存的真正伙伴。展览围绕树木这一主题编织了三条叙事线索：冥思美学、科学知识、森林砍伐以及超级大火给地球带来的生态挑战。

展览汇聚了艺术家、植物学家、哲学家群体，通过他们独特的审美认知或科学探索，与树木建立起深刻而亲密的联系：

——法国植物学家弗朗西斯·阿雷（Francis Hallé）六十多年来潜心钻研树木，将自己的研究发现融入他的写生画和旅行日志之中。

《日本槐》（Sophora Japonica），弗朗西斯·阿雷，纸上墨水和水彩画，2019年。

——法国艺术家法布里斯·伊贝尔（Fabrice Hyber）为展览创作的装置作品回溯他的艺术和人生项目——他在家庭农场旁的山谷中播撒了约50万颗树种，逐渐将田野变成了森林，将风景变成了作品。

《传记景观》（Paysage Biographique），法布里斯·伊贝尔，布面口红、木炭和油彩画，2013年。

——哥伦比亚艺术家乔哈那·卡勒（Johanna Calle）的大型纸树的精致剪影传递着关于哥伦比亚农民的弱势地位的政治信息。她在系列作品《轮廓》中用打字机在旧公证簿上抄写哥伦比亚《土地法》，这部法律旨在保护被迫流离失所的农民的权益，农民们可以列出他们在自己土地上所种植的树木，并以此为依据来主张对该土地的所有权。

《秘鲁巴豆树》，《轮廓》系列（Sangregado, Perímetros series），乔哈那·卡勒，老式公证簿上打字文本，2014年。

——巴西艺术家路易斯·泽尔比尼（Luiz Zerbini）则用若干绘画和单刷版画作品，以及一张植物标本桌精心策划了一场与从热带植物园借来的、作为城市现代化标志的树之间的邂逅。

《超越天堂的幸福》（Happiness Beyond Paradise），路易斯·泽尔比尼，布面丙烯画，2019年。

——来自亚马逊北部亚诺玛米部落的三位土著艺术家卡勒彼·萨诺马（Kalepi Sanöma）、约瑟卡（Joseca）和厄瓦那·亚伊哈（EhuanaYaira）通过绘画描绘着他们丰富的传统和森林生活之美。

《Rio Kosi》，约瑟卡，纸上毡尖笔画，2018年。

中国艺术家的作品更丰富了展览内容 :

——黄永砅曾与卡地亚基金会有着长久的合作。1989年，他受邀参加卡地亚基金会的驻留项目，并在此后的很多机缘下展示他的创作。黄永砅在西方世界的第一次就地创作从卡地亚基金会驻留项目开始，并在“对树木的抢救”中发展出一套隐喻和象征的语法。

《无题》，黄永砯，纸上铅笔和水彩画，1990年。

——胡柳通过对植物轮廓的精准把握营造出诗意的意境。近年来她尝试以铅笔涂满整幅画面，只剩下无尽黑色中的形状和空气的流动。观众在画面前看画，有时会发现自己的身影在反光中显现，和画面中的风和草，海浪和树叶混淆在一起。

《竹林里》，胡柳，纸上铅笔画，2012年。

——张恩利的作品中，“树”充当着很多不同的角色：是风，是诗，也可能是人物。展览中展出的张恩利的四张作品仿若一组老人的肖像。这些没有叶子，饱经沧桑的树干虽然已经年迈，却仍然展示出各自的幽默和自信的性格，好像在向观众讲述着他们年轻时的各种曲折而奇特的经历。

《老树（五）》，张恩利，布面油画，2014年。

意大利建筑师斯特法诺·博埃里（Stefano Boeri）及其上海团队为展览特别创作的装置作品邀请观众探索“垂直森林城市”理念，这种新一代高层城市建筑被树叶和植物完全覆盖，宣扬着城市空间中建筑与自然的共存关系。

《森林城市》（Forest City），博埃里建筑设计事务所，墙纸，2021年。

《树，树》展览画册

作为“树，树”展览的学术支撑，展览特别编撰了中英两本画册。画册收录近500幅图片以及多篇学术性和批判性文章，结合来自艺术家、科学家、哲学家和建筑师的作品，让读者沉浸在树木的美丽、独特和富饶之景中。

“树，树”展览放大了参展艺术家、科学家和哲学家的声音，调动观者的多重感官，开启一段全方位的视听之旅。展览期间，上海当代艺术博物馆与卡地亚基金会将联合举办一系列包括放映、讲座和表演在内的特别活动。