“十相自在图” 由7个梵文字母和3个图形组成。象征着藏传佛教时轮宗的最高教义，拥有着神圣的力量，常见于塔门、壁画、经书等处。

摄影／西瓜籽

摄影／西瓜籽

摄影／范菁

摄影／泓伊

处处葡萄纹 新疆地区是瓜果之乡，葡萄尤其出名。生活在此的维吾尔族民众十分热爱葡萄纹，在他们的服饰、地毯、花布、建筑上，都经常使用。右图为一座使用了大量葡萄纹做装饰的典型维吾尔族建筑。其中既有造型写实、作为视觉主体的单独纹样；也有枝蔓交错、构成边框的连续纹样。摄影／Panda

西周至春秋 田园葡萄纹彩陶罐 新疆和静察吾乎沟出土 供图／FOTOE 新疆塔里木盆地地区种植葡萄的历史，可以追溯到3000多年前。断代为公元前1000到前500年的新疆古墓，曾出土彩绘葡萄纹陶罐，展现了当时田园中普遍种植葡萄的情形。

最炫几何风 图为伊朗伊斯法罕的聚礼清真寺（又名礼拜五清真寺）的一处纹样，只见以十六角星纹为中心，有序地向外辐射出八角星纹、四角星纹等几何图形，并汇聚为一个大八角星，再进而与菱形纹、各种多角星纹结合，大小相套，彼此勾连。这是伊斯兰几何纹的绝佳设计。供图／视觉中国

本土化改造 几何纹随着伊斯兰教传播的脚步进入新疆，并且根据新疆本土的实际情况，因地制宜，有所发展。建于清代的吐鲁番苏公塔就是一个例子。

蓝与白的风景 生活在草原上的蒙古族，与天地为伍，大自然也是他们装点生活的取材对象。俯瞰图中一座座白色的蒙古包，顶上装饰着蓝色花纹，蓝白映衬，如同天空。其纹样的造型，就是取材于牧民生活中最重要的牲畜——牛的鼻子。供图／视觉中国

凝固的历史

百花园里，见花得花 自古即有“壮人爱彩”之说，壮族刺绣图案中最多的就是花草。就像一首壮族古歌里所唱：壮族会绣花，绣花放背带，绣花放衣服，绣花放头帕……壮乡所在的广西，常年温暖湿润、花卉植物繁多，有如天赐的百花园。见者心领神会，不难创造出绚丽多姿的花形图案。上图即为壮族背带上的美丽花样。摄影／梁汉昌

拼板舟的“牙齿” 达悟族是台湾高山族中唯一的海洋民族，他们居住在台湾本岛东南方向的兰屿岛上。主要靠捕鱼为生，因此船成为达悟人生活中必不可少的交通工具。达悟人的舟船独具特色，装饰华丽，族人称之为“拼板舟”。右页图中，舟身上雕饰有细腻的纹饰，船首所刻的菱形纹饰，据说代表船的牙齿，意寓此船能在海上乘风破浪，满载而归。摄影／赵玉霞

大山中升起的美丽图案 在中国神秘的大西南，世代居住着诸多勤劳聪慧的少数民族，这些大山深处的子民，凭借灵巧的双手及与生俱来的艺术天赋，把对祖先与神灵的敬畏，对生活的热爱以及对自然的理解，以各式图案呈现出来。图中这些令人炫目的美丽纹样，均来自于广西，灵感取自不同民族。若将图像竖过来观看，可以发现在图片的底部，是一座座巍峨连绵的山所构成的线条。它们自大山中诞生，或简单或复杂，或艳丽或朴素，每一个图案下都蕴藏着民族的气质与秉性。

苗家蝶舞 黔东南苗族的蜡染上布满了蝴蝶纹，中间的蝴蝶硕大美丽，圆鼓鼓的眼睛憨态可掬，翅膀线条如行云流水，蝶身则有些似一尾鱼，整个造型充满了想象力。摄影／张瑾

鱼龙舞，花蝶飞 图为水族刺绣龙凤、蝴蝶、荷花、鱼等纹样。水族刺绣，是水族女性世代相传的古老而独特的手工艺，但刺绣中却融入了龙、凤等许多其他民族的纹样元素，因而显得既华丽、多元，又不乏民族特色。当然，对于水族人来说，这些纹样中最有故事的还是鱼纹。摄影／陆方堃

以书法为纹样 图是烧制于北京珐琅厂的瓷器，器物中央的主体部分，被修饰以一种对于绝大多数中国人而言都很陌生的文字——阿拉伯文，其意为“爱国是信仰的一部分”。以阿拉伯文书法作纹样的风尚，由来已久，至今仍在流传。

黎族的“风俗画” 图的黎族织锦中，纹样丰富且皆呈现为几何化，极富特色。细细辨识，其主题纹样为人形纹，有叉腰屈腿站立的人，有扛东西的人，周围环绕着牛、花朵等纹样，如同一幅充满生活气息的黎族风俗画。供图／QUANJING

苗绣中的龙崇拜 苗家人喜欢龙，便将它绣在衣服上。苗家女发挥奇思妙想，创造出各式各样的龙，右页图中的龙纹绣片，来自贵州施洞一带，通常装饰在苗家人的衣袖处。绣片上的纹样是“双龙护宝”，象征着生命的孕育。刺绣部分以黑布为底色，绣红色双首连体龙，身躯以方孔钱相连。神龙双眼圆睁，张大的嘴内，可见尖牙利齿（供图／曾丽）。

新石器时代狩猎纹岩画 内蒙古兴安博物馆藏

法器饰八宝 图为西藏文化博物馆展出的藏传佛教用具：法螺。法螺表面布满纹样，极具装饰性。被卷草纹围绕着的一对金鱼和一只宝瓶，是藏族最典型的宗教纹样组合——“八瑞相”中的两个。“八瑞相”也被称为“八吉祥”或“八宝”，起源于佛教贡物，象征好运。摄影／动脉影

图中可见，塔身以吐鲁番当地土砖为材料，以拼砖技巧描绘出了层层几何，极尽繁饰，同时与其侧清真寺的简洁造型（上图），形成一动一静、一繁一简的对比。

多变的牛鼻子 蒙古族传说，一头牛无意中把鼻子印在了没有任何装饰的蒙古包上，留下了很漂亮的纹样。人们根据这个印记绘制纹样，这就是哈木尔纹。哈木尔纹上窄下宽，线条流畅，结构稳定。图即为根据材料重绘的几种哈木尔纹造型。哈木尔纹常用来装饰蒙古包。

凝固的历史 广西隆林蛇场乡马场村，苗族女子们笑靥如花，正在展示用来纺织的麻线架。她们身着斑斓的服装，其胸前纹样方方正正，颇似城池造型。在苗族的纹样中，相当一部分都承载着苗族人对于历史和故土的记忆。摄影／梁汉昌

“锦绣”花开 名列中国四大名锦的壮锦，堪称壮族的瑰宝，它以图案生动、色彩绚丽著称。其中以花为纹的壮锦，最为喜人。与壮锦比肩的壮族“女红”艺术是壮绣，如果说壮锦上的花朵充满韵律感，壮绣上的花朵则个性十足，且绽放得更为绚烂。摄影／梁汉昌

魔力菱形纹 图是一块排湾族百步蛇木雕，蛇背部的菱形纹，常被使用在排湾族贵族的屋宇、祖先雕像、器物、服饰上，甚至作为纹身，象征着灵蛇赐予力量。摄影／赵玉霞

云纹

把蝴蝶纹上脸 两位独龙族妇女脸上，青蓝色的蝴蝶纹美丽绽放。独龙族曾有一个传统，少女到了十二三岁时，要在脸上纹上蝴蝶图案。他们相信，人死后灵魂不灭，会化为蝴蝶。不过这个有些残酷的习俗，已在建国后被禁止。据统计，2017年，独龙族仅剩27名纹面女。供图／视觉中国

甲骨文 水书、甲骨文的鱼字，二者看起来有些相似，这是因为水书和部分汉字一样，是中国至今“存活”的少数几种象形文字之一。

明正德 景德镇窑白釉红彩阿拉伯纹盘 上海博物馆藏 盘心、外壁、盘底均饰有阿拉伯文，意为“正如伟大的真主所说的，会赐予人们所渴望的美好生活”。

人蛙合一 图为广西花山岩画（距今约2000年）上的蛙人纹（供图／视觉中国），看起来都是又像蛙又像人。

百变苗龙 苗绣中，龙的形象远比汉龙丰富，有牛龙、鱼龙、蚕龙、鸟龙等。左图中的绣片出自贵州台江地区，图案中有牛龙纹与人龙纹。水牛龙眼睛圆亮、四肢发达，头上的一对尖角格外引人注目。苗家人对牛有着特别深厚的感情，苗族古歌中说牛是苗族先祖姜央的兄弟，因此牛龙成为苗绣主要图案之一。摄影／阮传菊

岩画上的大犄角 内蒙古、新疆等地的早期岩画中，有大量鹿、羊等长角动物的形象。如左页图中的新石器时代的狩猎纹岩画，上面羊的犄角对称卷曲，成为视觉的焦点。上图是采集于内蒙古巴彦淖尔乌拉特的战国时代岩画。画中的羊角不仅夸张为四只，而且简化了身体部分，以清晰的圆形线条来刻画犄角，体现出游牧民族对犄角的强调和喜爱。供图／FOTOE

坛城小世界 坛城，梵文为Mandala，藏语为dkyil-vkhor，是藏传佛教所见宇宙的象征。图为雍和宫中的坛城沙盘。宝塔、白狮、金刚杵、谷物、须弥山、八瑞相、饕餮……各种藏传佛教的象征纹样有序排列组合，构成了一个圆融有度、法相森严的精神世界。

图中蒙古包上的纹样，就是哈木尔纹连续组合构成的（摄影／Panda）

彩线记事 苗族历史是一部不断迁徙的历史。清朝时期，出于反抗统治者压迫等原因，一些苗族从贵州、云南等地陆续迁往今天东南亚地区的越南等国。图中即是越南北部山区沙坝的苗族女子，其衣饰鲜艳，上面布满或横或竖的条纹。在不少苗家人心目中，衣服上的一些线条具有特殊含义，往往代表着祖先迁徙时所经过的河流。供图／视觉中国

织女情愫 一架织锦机，一把五色线，到了壮族织女的手中，即能造化出一片“花花世界”。壮锦以棉纱为经，彩丝为纬，以奇妙的起花方式，创造出繁花似锦的图案世界。摄影／梁汉昌

图为排湾族巫医箱，巫师在祈祷、治病时需从箱中取出所需祭品，念诵咒文，供献神明。箱体表面装饰百步蛇菱形纹。摄影／赵玉霞

花鸟纹

点线勾勒的精灵 这是独龙族女子的纹面图案。点、线交织，构成一只抽象的蝴蝶，鼻子部分的菱形花纹，代表蝴蝶的头和腹部；由点连成的条纹，象征蝴蝶的骨骼；菱形交织的纹样，又似蝴蝶翅膀边缘的花纹。整个画面，从眉心到鼻梁、到人中、到下颌，形成一条中轴线，左右对称，颇具形式美和韵律感。绘画／张婷婷 参考资料： 李阳《独龙族纹面图案：蝴蝶纹艺术符号的能指与所指》

水书

明正德 青花阿拉伯文器座 天津博物馆藏 器身的六个菱花形开光各饰有一段文字，意为“当我突然发现一笔财富的时候，我正在沙漠里游荡”。

图中这件马家窑文化陶壶（供图／FOTOE），则是在彩绘蛙纹中腾出一块，直接捏塑了一个裸体人的形象。这种蛙纹、蛙人纹、人形纹并存的现象，在黎族织锦中也有体现。

挥着翅膀的苗龙 汉人认为，龙是专制皇权的象征，为天子专用，而苗家的龙则一直生活在民间，它被苗女们绣得随心所欲。下图中绣片中央是一条挥舞翅膀的鸟龙，在它四周飞舞着四条身体短胖的蚕龙，构成“四龙抢宝”图案。供图／曾丽

鹿角最神圣 萨满教中有“鹿角通天”的神话，因此祭司神帽上便插上鹿角，以便和天神沟通。左图为鄂伦春族的萨满仪式表演，祭司头上就戴有鹿角神帽（供图／视觉中国）。

供品美纹样 藏族纹样中，有不少取材于佛教贡品。这类纹样反映了藏族民众对于宗教文化的认知：吉祥不是上天的赐予，而源自于祈福者的虔诚敬奉与自我修行。图即为贡品纹样“八瑞物”，象征了佛陀的“八正道”（摄影／朱子浩）。

联珠纹之路 新疆位于丝路之上、亚洲东西方交流的中心地带，历史上多种文明因子进入新疆，对本地的纹样产生不小影响。在伊斯兰教之前，最有代表性的就是琐罗亚斯德教的联珠纹，其从波斯向东而来，经中亚、新疆，传入中原。而今丝路沿线多有联珠纹文物的出土，本页图为出土于阿富汗的公元8世纪羚羊联珠纹彩绘陶罐（摄影／苏蘅）。

图为同一题材的唐代织锦，出土于敦煌。摄影／苏蘅

九黎裙上的祖先印记 贵州镇宁布依族苗族自治县，蒙正苗族的女子们一律身着九黎裙，裙上的9组81横条，是祖先的标记，代表他们是上古时期蚩尤领导下的九黎部落81氏族的后代。供图／IC photo

向花神的致敬 壮族神话中的创世神叫“姆六甲”，她生于花中，安排天地秩序，造化世人万物。上图即为广西南宁的姆六甲雕塑（供图／图虫创意）。壮族人对姆六甲的崇拜，渐渐演变成对百花的钟情，他们常将花的形象，恭敬地摆放在最醒目的位置。如果你在壮族人的生活中，看到一朵艳丽的“大红花”，据说那就是花神姆六甲。“大红花”不是仅指一种花，本跨页图中列举了几种典型的“大红花”，图中扇形的大花为鸡冠花图案。摄影／梁汉昌

衣服上的眼睛 图是一件做工精美的排湾族短上衣，从前襟上的各式菱形组合及变形纹样来看，应为贵族礼服。菱形纹在赛夏人心中，是祖先的眼睛。每逢农历十月十五“矮灵祭”，赛夏人都会穿上带有菱形纹样的长背心，参加祭典。供图／TPG

八角纹

图为水族最有代表性的吉祥图案双鱼托葫芦。2009年国庆期间，北京天安门广场树立起了56根“民族团结柱”，双鱼托葫芦曾作为水族的族徽，绘制在水族的巨柱背面。摄影／朱子浩

蝴蝶与人类的“全家福” 右图纹样根据贵州西江千户苗寨“全家福”图案所绘。蝴蝶与人类手牵手，连接在一起，蝴蝶纹饰的两边分别有向两侧跑向一家三口的小人。 横向看过去，蝴蝶与一家三口重复排列，其构图形式非常具有装饰效果。而蝴蝶与一家三口手拉手，既表达了蝴蝶作为人类“妈妈”的特殊地位，同时也是渴望美好生活的一种寓意。供图／纹藏

明正德 青花阿拉伯文笔架 旅顺博物馆藏 前后两面圆圈内书写有一句谚语：“练就优美书法吧，因为它是人生的一把钥匙。” 供图／FOTOE

蛙纹，自史前时代以来就是一种常见的纹样，并且有一个普遍的演变趋势是和人形纹结合。图为马家窑文化（距今约5000—4000年）蛙纹彩陶壶（供图／FOTOE）

龙舟有牛角 居住在贵州清水江沿岸的苗家人，有在农历五月过“龙舟节”的风俗，这是苗家人一年中最为盛大的节日。图为贵州平寨的苗民在清水江上奋力划桨的热烈场面。这里的龙舟与他处不同，据清光绪《苗疆闻见录》记载:“其舟以整木刳成，长五、六丈，前安龙头，后置凤尾，中能容二三十人。短桡激水，行走如飞。”此外，龙头上还装有一对弯弯的大牛角，这是因为苗家人认为牛龙能给他们带来吉祥和丰收。摄影／刘贵星

鹿作为主要食物和最早驯养的动物，受到草原游牧民族的重视。而鹿角有每年周期性脱落、并更换新角的特征，被赋予不断新生的含义，成为崇拜对象。图为内蒙古乌兰察布市察右后旗出土的晋代鲜卑族三鹿纹牌饰，鹿角夸张为网状（摄影／朱子浩）。

在藏族艺术中，贡品纹样组合可以分别绘制，也可以组合出现。右页图中西藏文化博物馆的金执壶上，双鱼、金轮和吉祥结等“八瑞相”，就构成了一个完整图案（摄影／柳叶氘）。

夏家店下层文化彩绘陶罐 内蒙古敖汉旗 大甸子遗址出土

夏家店下层文化三足盖罐 内蒙古敖汉旗大甸子遗址出土

花样城池 城池纹，是苗族对故乡的一种记忆，它象征着祖先在中原曾经拥有过的城池文明。右图是依据贵州毕节和六盘水地区小花苗的一幅背扇实物所绘（绘画／释静恩）。

“大红花”的变身 代表着花神、寓意着生命的“大红花”，并非来自壮族人的臆造，它们大多真实存在。图1为遍布广西的红山茶花，通过它长圆形的叶子即可识别；图2为芙蓉花，花大而色丽，可食用、可入药，是壮族人喜闻乐见的花朵；图3有着掌形的花叶，是北地牡丹的花型，它在壮乡并不常见，应为文化交流的见证。摄影／梁汉昌

图中赛夏人在“矮灵祭”仪式上牵手起舞，表达对矮人族的忏悔、修好之意（供图／TPG）。

几何菱形纹

祖先的影子 图为一名水族姑娘，在卯节活动中展示一顶有五百年历史、精致华贵的银冠。卯节是水族最隆重的传统节日之一，水家人要举行隆重的祭祀仪式，以纪念祖先、祈求丰收，青年男女也纷纷穿上盛装，以对歌的形式寻找意中人。鱼是水族的图腾，如同祖先的影子，银冠上有一圈小鱼纹装饰，似在提醒后人勿忘祖先的功德和优良品质。供图／视觉中国

动静之间 下图是构成“全家福”纹样的几个元素：蝴蝶、一家三口和小人。所有形象都是提炼简化后的效果，而且以平面形象展现，颇具形式感。其中，跑动的小人点缀其间，为画面增加了动感，非常具有感染力。供图／纹藏

明永乐 青花阿拉伯文无挡尊 天津博物馆藏 修饰以伊斯兰教的根本信仰清真言：“万物非主，唯有真主，穆罕默德是真主的使者。”

人是主角 图为黎锦中的大力神纹样（供图／图虫创意），色彩绚丽，气势雄壮，表现的是黎族神话中开天辟地的祖先的形象。

苗族飞龙 刺绣中的飞龙，身躯短胖，两翼张开，正翱翔于天际。这种纹样在贵州台江、施洞、雷山一带比较常见，常用于女性盛装的衣袖饰边。 摄影／李杨

圆满五妙欲 图是藏传佛教所特有的“五妙欲”纹样，代表了色、声、香、味、触五种感官：镜子是“色”；琵琶是“声”；盛满香料的海螺是“香”；水果是“味”；绸缎绫罗是“触”。“五妙欲”既是敬献给神佛的贡物，同时也是贡献者斩断一切欲望的象征，通常在神佛的莲花宝座之下出现。

征服者之墓 在伊斯兰教取代佛教成为新疆主体宗教的过程中，13世纪的东察合台汗国君主吐虎鲁克·铁木尔汗，是最重要的几位征服者之一。他是新疆地区第一位信奉伊斯兰教的蒙古汗王，在其与后代的征伐下，伊斯兰教最终向东推进至哈密。图为吐虎鲁克·铁木尔汗麻札（即坟墓），位于今伊犁霍城。墓葬建筑造型与装饰，是完全的伊斯兰风格。摄影／王福珖

蚩尤之印 图中单独展示的背牌图案来看，其造型方正，宛如印章，其内则布满了精致的几何纹样刺绣（供图／图虫创意）。关于图案来源的说法之一，是祖先蚩尤率领族人征战时，为了辨别敌我而设计出的印章。

吉祥百家绣 背带是壮族服饰文化中最重要的部分，上图即为这种“母背上的摇篮”。背带上绣满了吉祥花朵，充满了一家人对小生命的爱。大面积的装饰图案集中于背带心，外婆在准备背带时，甚至会邀请村寨里绣花巧手来助阵，来帮忙的人越多，将来孩子得到的祝福也越多。背带花中套花。摄影／梁汉昌

大象纹

鱼鸟之恋 鱼图腾，并非水族的专利，汉族、苗族等许多民族都非常崇尚鱼纹。由于民族文化的差异，鱼纹的含义有所不同。如水族视鱼为祖先的影子，汉族则在科举制度兴起后，出现了“鱼跃龙门”的说法。上图为黔东南苗族蜡染的鱼鸟图案，造型流畅饱满，极富感染力。鱼代表的是女性，鸟代表的是男性，鱼和鸟跨越物种、突破空间界限的热恋，象征两性和合，显示出一种生生不息的生命力量。摄影／张瑾

立体的蝴蝶之花 苗家女子精致的服饰上，蝴蝶银饰令人瞩目。总体来讲，其造型比较写实，而且由于材质的关系，得以展现一种较为立体的效果。在苗族的心目中，金子是太阳的象征，银子则是月亮的象征，因此其银饰运用非常广泛，而苗家人喜爱的“蝴蝶妈妈”，则是银饰中最常见的图案之一。供图／图虫创意

明宣德 阿拉伯文香炉 湖南省博物馆藏 炉上为三个词汇：行善、恩典、恕饶。

图中，一位黎族大叔正在用鼻子吹奏一种独特的笛子（摄影／范菁），他的帽子上也绣有大力神纹。

鱼龙争珠 这是黔东南台江一带苗女服饰上的龙纹图案，纹样主体为鸟龙纹，刺绣部分以红布为底色，皱绣绿色鸟龙与鱼争抢灵珠的场面。构图疏密相宜，龙与鱼处在一种动态平衡中。四周配以花饰和蝴蝶纹，色彩对比强烈。摄影／阮传菊

四瑞“金字塔” 图中大象、猴子、野兔和鹧鸪组成的纹样，是藏族吉祥纹样中的“和气四瑞”，源自佛教《本生经》中的寓言。通过四只动物比较年龄的故事，来传达“尊重长者”的观念。四只动物在树下叠成金字塔状，则是为了劝导人们互相协作。“和气四瑞”常被用来装饰民居、寺庙的墙壁或大门。供图／TPG

穹顶上的秩序 几何、植物、阿拉伯书法，是阿拉伯纹样的三大类别。其植物纹常常违背自然界实际规律，转而遵循几何的形式铺展卷草花叶。图中吐鲁番坎儿井地宫穹顶上，即修饰以植物纹，它们向中心的几何纹辐辏而去，正体现了阿拉伯纹样放射性的秩序感。

C形卷曲如勾云 哈木尔纹曲线内卷的造型，起源非常早。内蒙古赤峰大甸子遗址出土的夏家店下层文化彩陶，为黑灰底，绘红白纹样。其中一种C形卷曲的纹样，与“哈木尔纹”十分相似，应为其始祖造型（见左页图，供图／FOTOE）。这种C形纹样被成称为勾云纹，源自红山文化时代的玉器造型。上图即为辽宁凌源牛河梁遗址出土的红山文化勾云形玉器（摄影／朱子浩）。

图是紧邻贵阳的龙里县高坡苗族的“射背牌”活动（摄影／卢庆文）。盛装的苗家女子身后有一块背牌装饰。

图中套图，繁密斑斓，正如右上图的布艺背带。虽然壮族背带以主花式的构图为主，但偶尔也有右下图这种以对比强烈的色彩组合的类型。摄影／梁汉昌

花鸟鱼虫纹

摄影／视觉中国

与万物自由组合 苗族蝴蝶纹饰的一个奇妙之处，就在于想象力天马行空，可以和世间万物自由组合，形成许多现实中从所未见的“新物种”。右图的蝴蝶中，其蝶身与脚颇似一只青蛙。供图／曾丽

罕见的例外 中国的阿拉伯书法纹饰，实际上是受到了伊斯兰文明的影响。因伊斯兰教绝对禁止偶像崇拜，以及一切如壁画、雕像这样塑造具象形象的行为，故而伊斯兰纹饰是抽象、象征的，主要分为几何纹、植物纹和阿拉伯书法纹三种。图为13-14世纪统治伊朗地区的伊利汗国时期的釉面瓷砖，现藏于伊朗国家博物馆。八角星形瓷砖上，由外到内修饰了阿拉伯字母、植物纹，即体现了伊斯兰纹饰的主要特点。或是受到了其他文明影响，这件文物中间出现了动物形象。

图中，茂盛的椰子树下站着衣着鲜艳的一男一女（供图／图虫创意），表现的是夫妻和谐，家族兴旺的主题。

三大菩萨的隐喻 传说中，萨迦派大师萨迦班智达曾在桑耶寺的一面墙上画过一个特殊纹样，即上图所绘，被称为“三大菩萨标识”。经书宝剑代表文殊菩萨，双头鸭代表观音菩萨，双头鹦鹉代表金刚手菩萨。有学者认为，这一纹样暗示了佛教教义传入西藏的过程，是早期藏族佛教徒为了躲避宗教迫害而创造的。

无处不在的几何 时至今日，几何纹已融入新疆人生活的每个角落，建筑、地毯、特色民族服饰等诸多方面。哪怕是如左页图一般不甚起眼的窗棂，其上几何纹的整齐绵延，仿佛无限，也别具风味。

装点蒙古装 身着蒙古族服饰的小女孩，快乐地望着你。人与服装竞相争辉。服饰上，因有着哈木尔纹等纹饰点缀，显得活泼俏皮。大面积的哈木尔纹镶在蒙古服胸前，既美丽又极具特色。供图／视觉中国

一人一生一朵花 壮族人的生活中遍地开花，但最美的花还是开在壮族女子的服饰上，呼应着“花为人魂”的一生。壮族服饰以素雅的蓝黑色为主调，亮丽的绣花围裙，宛如一道阳光，照亮壮女的容颜。图女子围裙上的大红花由两只凤鸟相伴。摄影／梁汉昌

花草纹

傣族孔雀纹、大象纹 摄影／泓伊

花叶与蝴蝶的组合十分常见。右图中的蝴蝶纹，在蝶身及蝶翅处，大量填充花卉，精致繁复，呈现出一种花蝶相恋的美好情景。供图／曾丽

中西融合 图为北京牛街礼拜寺内具有中国传统古建筑风格的大殿，为明清遗构。然而，大殿的内柱之间，增设拱券，并修饰以优美的阿拉伯文和卷草纹。中西风格的完美交融，是伊斯兰教中国化的最佳注脚。

以人饰人 图为盛装的黎族少女，细看其上衣的门襟、下摆等处都织绣有人形纹样。相比常见的花鸟虫鱼纹样，将人形纹穿在身上更显得活力充沛。摄影／范菁

多姿多彩小怪兽 藏族有许多动物纹样，有的取材于现实，有的则是神话中的怪兽。图中装饰在宝塔上的怪兽没有身体、口衔珠宝、双手弄须，是藏传佛教中的饕餮。

无处不在的几何

百褶裙里的乡愁 广西隆林的苗家女子们专心致志地做着手里的刺绣，笑容恬淡满足。在她们身后，鲜艳的百褶裙如伞一般张开，层层排列。在不少苗家人心目中，百褶裙上的裙褶，寄托着对祖先的思念，而裙边和裙腰处那蜡染的几何纹样中，更藏着关于故土家园的美好记忆。摄影／梁汉昌

壮绣云肩，是壮女盛装时的装饰，缠枝莲花图案团团环绕，布局巧妙。伴随壮女最久的花儿，则开在壮女的绣鞋上，终生都会穿着。摄影／梁汉昌

几何纹

右图中的蝴蝶图案，色彩斑斓浓郁。其中一只蝴蝶的触须，竟是用两只鸟的形象来表现。蝶与鸟均会飞翔，在苗族心目中，是人类向天庭传达情感和祈祷的信使，同时也是苗族创世神话中的人类祖先。供图／曾丽

形影不离的人与纹 图为黎族老人的纹身（供图／图虫创意）

图是西藏阿里托林寺壁画上的西藏雪狮，雪狮掌管西藏山脉，是西藏的象征（供图／TPG）。

几何纹 供图／TPG

左边绣鞋的花样叫“节节高”，右边则为寓意吉祥的“紫牡丹”。摄影／梁汉昌

孔雀纹

蝴蝶变形记 重复排列的蝴蝶纹样，布满黑布之上，十分具有节奏感。其蝴蝶造型简洁抽象，在触角之处，又与花卉纹饰相融合。蝴蝶纹之间的图案，倒过来看，则是双鸟护卵的造型。整个画面，讲述了蝴蝶妈妈与姬宇鸟创世的故事。供图／曾丽

图为黎族老人的纹身（供图／图虫创意）

图是佛教中的神鸟——金翅鸟，拥有人的躯干、臂膀和双手，背上长有羽翼，嘴尖如鹰隼。

无限的动态 图为库车大寺的柱头造型，这是伊斯兰建筑装饰中常用的结构。它由连续的小三角形（或是小拱顶）不断向上出挑，排列叠加而成，在最上面汇聚成了正多角星纹（根据实际情况，或是穹顶拱形），有学者称之为钟乳式造型。这种形态立体地表达了伊斯兰几何纹无限扩散、永恒流动的特点。

寻纹之“履” 图为2017年前后，黄清穗（右一）与从事民族服装设计的韦祥龙（左一），在贵州省黔南州都匀市布依族村寨与当地青年交流的照片。地图上所列地名，即他们所寻访处。其上的这双鞋为壮族地区的刺绣青年女鞋，其上纹样为花草纹。壮族人生活在花草繁茂的岭南，因而他们的刺绣图案多取诸自然，尤以花草纹为最。壮族人认为，人类的祖先从花朵中诞生，对壮民而言，它代表着壮民对于生命的认识。

水族马尾绣的永恒主题 上图据水族特有的马尾绣背扇而绘。其背扇中心绣着一朵巨大的蝴蝶花，背扇尾上，蝴蝶纹分布于四周，与中心的太阳纹等组成一个对称均衡的吉祥图案。蝴蝶是马尾绣背扇永恒的表现主题，是水族人的图腾之一。其制作方式是以马尾丝为轴心，将白丝线均匀地缠绕在马尾丝上，接着，再将缠绕好的马尾丝线顺着图案造型盘缀出蝴蝶轮廓，轮廓之内，再用彩色丝线或其他材质进行刺绣填充，其绣出的图案具有浮雕艺术效果。供图／纹藏

黎人的贡献 图为正在演示传统织锦技艺的黎族阿婆，其身后的黎锦作品，皆以人形纹为主要装饰。数千年以来，黎族偏居海岛，交通闭塞，长期显得默默无闻。但黎人却凭借自己的勤劳和智慧，对中国文化做出了一项极大的贡献：发明了中国最早的棉纺织品，领先于中原地区1000多年。直到元朝，黄道婆在海南岛向黎人学习棉纺织技术，并传播到了松江（今属上海市）一带，广大中国人这才用上了棉布，松江府也成了全国最大的棉纺织中心。供图／视觉中国

经幡“风马旗” 西藏地区的山崖处、寺院，或是藏民家中屋顶，常常悬挂经幡，即“风马旗”。经幡上大都印有经文咒语和“风马”纹样。所谓“风马”，就是背负着转轮王如意宝、迎风疾驰的一匹骏马。图为西藏阿里冈仁波齐神山卓玛拉垭口处的五色经幡，上面的纹样清晰可见。经幡上除了“风马”纹样外，四角还有金翅鸟、龙、虎和狮子的纹样，与中原文明的四方神兽异曲同工。摄影／泓伊

以正方形、圆形为基本图形，用米字线将其等分，线与圆的交点，相邻者两两联结，形成正八边形。参考资料：（英）道尔德·萨顿：《几何天才的杰作：伊斯兰图案设计》

壮字之“花” “”是一个古壮字，即为“花”。壮族古谚说：人无第二世，花有第二春。木+花，显示了古壮人心目中，对花卉的理解和期许。壮族历史上并没有留下自己的文字，但在壮族文人和嬷公（神巫）中间，却流传着一些独特的组合字，它们由两到三个汉字组成，以壮人对原单字的理解，加上象形的偏旁或汉字，形成具有丰富含义的新字。无论是图案的拼合，还是对文字的重组，都显示着壮民丰富的想象力与对美的追求。上图这位飞针走线的刺绣老人，穿着十分素朴，却拥有一双俏丽的绣花鞋，这样的组合即是壮乡之美。 摄影／徐舒阳

风物之华 香料“八角”，别名大料、八角茴香，是中国特有的植物资源，而广西又是八角的主要产地（供图／图虫创意）。八角花纹在壮锦中比比皆是，大自然造物堪称完美的形状，展现在壮锦上，令人赞叹。本页为通过数字化手段制作的八角纹壮锦图案（供图／纹藏）。

蝴蝶的庇护 中国荔波万亩梅花报春节上，水族女子正在展示水族特有的马尾绣背扇。背扇花纹繁复，上面硕大的蝴蝶纹尤其引人瞩目。在水族人心目中，蝴蝶是他们的保护神，能够护佑水族孩子平安、健康地成长，因此蝴蝶纹也成为他们最常见的吉祥纹样之一。供图／图虫创意

丰收捣米

冰上真言 藏传佛教重视观音菩萨的六字真言——“唵嘛呢叭咪吽”，认为循环吟诵六字真言，可以积功德、得解脱。所以在藏传佛教建筑中的藻井、壁画、转经筒等处，常会看到内容为六字真言的藏文纹样。上图为青海玉树藏族自治州的藏族民众在通天河冰面上，以沙为墨，以冰为纸，“绘”出的“六字真言”纹样。供图／视觉中国

在正八边形内，相间的点两两联结，构成两个交叠的内正方形，从中心出发，经过其交点，作八等分辐线。 参考资料：（英）道尔德·萨顿：《几何天才的杰作：伊斯兰图案设计》

勾画圆形，加粗描边，增大描边面积

壮族也爱蝴蝶 蝴蝶纹因其美丽的外形与吉祥的寓意，在许多少数民族中都受到欢迎。图为云南省丘北县八道哨乡壮族的黑沙银饰，可由女子套戴在脖子上。其上纹饰细密精致，蝴蝶纹样重复出现，与花叶等纹样交相辉映，呈现出一种花与蝶相依相恋的美好景象。摄影／梁汉昌

丰收捣米

龙形饰壶柄 龙是中国传统的文化图腾，而源于印度的佛教中，也有“龙众”的概念。藏传佛教吸收接纳了中印文化中的龙，将之作为重要的吉祥纹样，在各种装饰中使用。图为西藏博物馆藏清代嵌绿松石金茶壶，壶柄的造型就是一条龙。藏地典型的绿松石装饰，为之增添了浓厚的民族特色。摄影／动脉影

辐线与外正方形相交，以交点为圆心，其与正方形边长中心的距离为半径，分别作出八个圆弧，两两相切。 参考资料：（英）道尔德·萨顿：《几何天才的杰作：伊斯兰图案设计》

意外之花 图中四角的图案常常被人们认作梅花，这其实是个误解，它们是壮乡里常见的阳桃花。相传，创世始祖姆六甲撒下辣椒与阳桃，这才使人群有了男女之分。阳桃树美丽的小花，也因此蕴藏着壮族人与原始生命对话的隐秘信息（供图／图虫创意）。

在加粗的描边上绘制分布均匀的纹样

夸张变形的翅膀造型 资料来源：彭川《黔东南苗族蝴蝶纹饰研究》

放牛

“六字真言”纹 藏文纹样。观音菩萨的六字真言，被认为蕴含着宇宙中的大能力、大智慧、大慈悲。

圆弧与八等分辐线相交于八个点，点点连线，可确定蔷薇花瓣和中央的八角星纹。 参考资料：（英）道尔德·萨顿：《几何天才的杰作：伊斯兰图案设计》

阳桃花摄影／梁汉昌

在圆形内部进行纹样的绘制、填色，并对小纹样进行编组

狩猎满载而归

擦去多余线段，即形成了基本图样：八个六边形花瓣围绕一个八角星纹。六边形的四短边等长，是其特点。 参考资料：（英）道尔德·萨顿：《几何天才的杰作：伊斯兰图案设计》

蛙与花的秘密 花朵强大的繁衍之力，乃是壮族花崇拜的根基。而堪与之相比的自然物里，青蛙是最特殊的一个。大腹便便的青蛙，宛如母性怀孕的体态；蛙卵的繁多，更为盼望子嗣繁衍的人们所羡慕，因而壮族也存在虔诚的蛙神崇拜。在壮族人的心目中，蛙、雷、水、花，代表“天人万物合一”，蛙鸣雷至，雨降花开，生命繁盛。图1为通过数字化制作的经典“孕蛙纹”图案（供图／纹藏）。图2为用以“呼唤雷神”的壮族铜鼓上立体蛙的形象（摄影／动脉影）。

先进行花型外框的绘制，再进行内部纹样勾画

简化提炼的翅膀造型 资料来源：彭川《黔东南苗族蝴蝶纹饰研究》

耕牛犁田

藏在头上的银花 花是壮族的灵魂，花在壮族人的生活里无处不在。它有时开得那么醒目奔放，有时又开得悄然无声。在图中壮女的头上，可以找到朵朵绽放的白银花，它们既高贵又低调，既素雅又妍丽，同样是壮人爱花的写照。摄影／梁汉昌

绘制完成中心部分，再进行图案外部的绘制

织布

雨水充沛，五谷丰登

通过线条与色彩的修整，改变纹样的细节，令其更具魅力

外部纹样进行对称复制，制造仪式感，遵循意境之美

绘制完成以后对整个画面进行色调调整，令色彩丰富饱满

谁说民族风就要土里土气? 上图为以广西省南丹县水族“蝶纹刺绣背带”上的纹样制作的红包设计图，以蝴蝶纹和花草纹等蕴含吉祥美好寓意纹样为主，红底色更具喜庆氛围，可见承载中国之美的民族传统纹样，同样可以走入今天的生活。左页图拍摄于贵州省博物馆，依稀可见窗上映射的图案中，瑞兽在争夺绣球，这是典型的贵州苗族刺绣图案，其历史可追溯到明清时期。

丝路与葡萄的缘分葡萄纹沿着丝路传入中原地区，被加以改造，形成了丰富的纹样组合，比如唐代流行的“海兽葡萄纹”。上图为山西博物院藏唐代海兽葡萄纹铜镜，葡萄藤蔓布满铜镜背面，瑞兽在果实之间起舞，寓意吉祥。摄影／动脉影