明代时尚单品 在明清时期，珠绣成为权贵阶层的“时尚宠儿”，其工艺也愈加灵活、精湛。上图为湖北省蕲春县明代宗室墓出土的珠子箍（箍发的头饰），在银珠丛中还缀以金龙、金花。

八角星纹 摄影／高燕

清 挽袖 庭园仕女图案

万紫千红 绒绣进入近代中国之初，受制于工业发展水平，绒线的染色工艺还很落后，使得绣工并无太多绣色可供选择。而随着一代代艺人的不断开拓，今天彩帷绒毛线色彩种类达到了一千多种，从事绒绣者也可以根据自己需求在染厂定制色线。在上图中，我们可以看到仅黄色系的绒线，就已十分丰富，为绒绣的“绘画”能力提供了充足保障。 供图／布衣山人／图虫创意

清早期 刺绣百蝠纹女吉服袍（局部） 供图／美国大都会艺术博物馆 清早期的海水江崖纹中，山体较为纤细，清瘦挺拔，周围的水浪、祥云点缀为两蓝一白的配色，较为简单。

位置有别 堆绣的图案以及它在服装上所处的位置，是黔东南苗族人用来区别族群的重要标识。在台江县施洞镇，堆绣绣片被镶嵌在上衣的后领（如图）和前襟（上图）处，年轻女性多用红色系堆绣，年长的则多用蓝紫色系。

最时尚的刺绣 珠绣，既古老，又时尚。材料的立体性，赋予了珠绣无穷的可塑性，也使它十分符合当代人的审美习惯。图中的民国时期珠绣晚宴提包（局部，供图／隐尘居），雍容华贵而不失传统风韵。

挽袖留晚照 挽袖是清代女装的接袖部分，花纹绣在袖内，穿着时“挽”出，所以称挽袖。其上刺绣纹样，犹如随身的小小画廊，务求精工、华美。清代锁绣借挽袖的舞台，有了一次短短的复兴，绣人物、锁楼台，竭力展现着锁绣特有的线条感和曲线美。上图为“挽袖作新词”明清闺阁文化展中，展出的几条清代挽袖上的图案，可以一窥锁绣在清中晚期留下的最后一抹亮丽。供图／周峰 图为清 挽袖 画舟风景图案

鸟纹

图这件珠绣抹额（供图／樊甲山／FOTOE），则是用珠子铺满整个画面。

图可见捻金线的结构，它是由金箔切成细丝，再在线芯上S形缠绕而成。

锁绣密密缝 图是一件清代锁绣四臂观音唐卡，用细密的锁链式针法满地施绣，宛如画笔填涂，极为细致。曾经在上古时期一枝独秀的锁绣绣法，唐宋以后急剧衰落，却又在清代迎来短暂复兴，这幅精工的锁绣作品即为一证。供图／周峰

4绣出人面纹，周围堆叠三角

百变锁绣 图为马王堆汉墓出土彩绘木俑，白粉为地，身上描绘的是刺绣云纹深衣，与墓中出土的大量刺绣品图案风格一致，可以感受到时人穿着刺绣服饰的美态（摄影／柳叶氘）。

3折三角

一样盘金两朝龙 中国服饰的最高等级是龙袍，而明清两代皇族的龙袍又大量使用盘金绣，以示尊贵。图为南京博物院藏清代石青缎缀绣团金龙单褂（摄影／张新）。盘金绣专绣金龙，在祥云的烘托下，既亮丽又沉稳。

清 锁绣庭园仕女图 三重如意云肩

写真之绣 图是近代刺绣大师沈寿的仿真绣代表作《耶稣临难像》（供图／王跃武 徐丽 然／FOTOE），作品采用了其自创的虚实针、旋针绣，并运用针法与丝线折光，勾勒出面部的明暗层次，用色大胆疏朗，耶稣的面部表情刻画得情真意切。

老戏新装 粤剧，向来以华丽的服饰为人称道。晚清文人杨懋建就曾说，广东戏班“服饰豪侈，每登台，金翠迷离，如七宝鸿台，令人不可逼视”。珠绣，便在其中起到了推波助澜的作用。上图这件粤剧戏服，即以绚丽的亮片为饰。强烈的视觉效果，在传统戏曲中独树一帜，充满岭南风情。 供图／图虫创意

绛衣巧用金 图是一件清早期刺绣道教绛衣的局部，这是道教大型科仪中法师所穿着的法衣的一种。当法师展开双臂，宽宽的袖子即与衣身合成四方形，象征大地，所以绛衣宽大的背部便成为刺绣的重点。这件绛衣使用大面积的波浪形盘金绣为底纹，点缀金灿灿的圆盘图案，配合云气、仙鹤、宝塔等图案，一派仙气中，又显露着豪华。供图／美国大都会艺术博物馆

背上的母爱 水族妇女生育之后，不论是走亲访友、过端节，还是下地劳作，都用一床精美的背带将孩子背在背上。这些妇女背着孩子行走在山间小道、闹市、场坝中，像是背负着幸福和希望，给人以无尽的美的遐想。图中的婴儿，头戴马尾绣童帽，坐在马尾绣背带中，看上去安全又舒适。摄影／杨波

珠子构成点、线、面 根据珠子的排列形式，珠绣可分为点绣、满绣。点绣，即在绣制完毕的图案上点缀珠子，常用于表现花蕊、动物的眼睛等。满绣，则是整体珠绣，以点成面或以线成面，构成图案。图中这件清代一品文官仙鹤补子（局部，供图／美国大都会艺术博物馆），便是在锁绣的海水和云纹中，用珠绣突出表现花朵和仙鹤。

盘金针法与捻线示意图 盘金绣的原理，是将单股或双股的金线，沿着画样儿小心放好压平，然后下针钉在绣地上，通过金线的盘曲，自然构成图案的轮廓与肌理。如此一来，每一针钉线都显得尤为重要，既要匀称，又要位置适当。图显示盘金绣的基本钉线方法，

状如浮雕 水族马尾绣，线条轮廓凸出、立体感强烈，如同绣在布上的浅浮雕。图为马尾绣背带上的太阳纹，它象征着水族妇女祈求孩子得到庇护的美好愿望。图案中比较粗的白线，就是马尾绣线。

金色也成双 利用不同成色的黄金、金银，制作成双色金线或金银线，可以使盘金绣图案呈现出美妙的色差。图为清代红蓝缎地盘金绣龙凤如意百褶裙（局部），两种贵金属的颜色，共同造就了光彩耀眼的花朵、龙凤呈祥的图案，华贵而不单调。 供图／隐尘居

锁绣补子 图为清代锁绣文八品鹌鹑补子，少见的纯锁绣、满地绣的手法，显得很独特。它轮廓分明，色彩清雅，线条立体，有着别样的“奢华”。“锁绣”无疑还增加了织物表面的牢固，这也使它保存十分完好。供图／周峰

马尾的贡献 随着生活环境的改变，水家人已不再户户养马。商贩会去养殖户处收购马尾毛，再拿到市集上售卖。图为加工处理后的马尾，一束可卖到十多元钱。挑选马尾毛时，以白色为佳。因为在刺绣勾勒图案过程中，马尾绣线常被弯折，可能会露出马尾线的线芯。如果使用白色马尾，颜色刚好与绕马尾的绣线一致，即便露出线芯，也不会破坏整幅作品的美感。

图为新疆伊犁波马古墓出土的唐代钉金珠绣残片（供图／孔兰平／FOTOE），是目前考古发现的最早的珠绣实物。钉绣金珠的方法，似与史前的镶嵌技术一脉相承。

喜服奢华 祥龙喜凤，天作之合。在古代盘金绣还常被用来绣制喜服，运用盘金绣的传统工艺，将彩金线细密盘绣在软缎上，也是将无尽吉祥绣进嫁衣中。如今，潮绣工艺的龙凤褂在盘金绣的基础上，发展出金银线卜心绣，即在刺绣底部塞入棉絮等物，使得龙凤显得更为立体，彩金线也更加绚烂夺目。

马尾系情缘 水族是我国西南地区的少数民族，是上古骆越人的一支。明清时期，贵州少数民族泛称为“苗”，包括今贵州的苗、瑶、彝、布依、水、侗、壮等族。图为清代《苗猺族生活图》。现代基因检测表明，贵州水族与侗族、瑶族有较近的遗传关系，拥有共同的祖先（供图／FOTOE）。过去，马尾绣的制作，贯穿着水族女子的一生，也是她们补贴家用的好活计。

图为当代厦门珠绣创意挂图（供图／樊甲山／FOTOE），用彩色珠子“绣”出了一个立体的器物造型。

清 金地拉锁绣孔雀开屏扇套

图为明代镇江卫指挥使王洛墓出土的珠绣额帕，中间有三朵用珍珠缀成的梅花，周围是16朵嵌宝石金花。珠绣与多种材料和工艺相映成趣，更显精致华贵。摄影／柳叶氘

清 捻金线 供图／隐尘居

变化无穷的笔墨线条 图出自明代顾绣的《十六应真图册》，整幅作品用了白描手法，仅绣轮廓，留白甚多，风格简淡，颇有文人画的情致。几种针法无缝连接，绣出同一条线条的无穷变化，比如用钉线绣来绣细发毫毛，接针和滚针用于张曲变化的线条，而笔迹渐宽处又变为斜缠针，回旋扭转处，则用旋针绣出。 供图／汇图网

图的湘绣作品（局部），乃模仿南唐画家顾闳中的《韩熙载夜宴图》而作，但设色鲜明，风格明快，具有超越画的真实感和立体感。供图／王铭伟／CTPphoto／FOTOE

激情乱针 这是乱针绣传人孙燕云的代表作《赵氏孤儿》。其头部及面部绣得绵密细腻，背景部分的针迹纵横交错，整体显得色彩斑斓，恣意奔放，将铿锵激越的人物形态，表现得十分传神。

图是贵州水族绣娘，围坐在火塘边绣马尾绣的场景。绣线与银针，在她们手中，变得楚楚动人。

龙凤褂的细节。供图／潮褂 龙

图为晚清传世绣品《三羊开泰》，其布局饱满，图案繁茂，用色富丽，场面热烈，正是粤绣最擅长刻画的吉祥题材。供图／FOTOE

写意江山 这是虚实乱针绣《长江万里图》的局部。2001年，任嘒閒萌发了创作此图的想法，多年之后的2015年，由其弟子梅桂英担任艺术指导，何文珍等人绣制完成。该作雄壮与细腻并存，色彩变幻，既有缤纷浓郁，也见清雅飘逸。整幅画气象万千，虚实相间，且留白甚多，颇得中国画的写意之趣。 摄影／康嵩甫

龙凤褂的细节。供图／潮褂 凤

《顾绣花鸟人物册》局部 摄影／动脉影

图是清代的云龙八宝绛色绫绸袍，其上以针法细腻的蜀绣来装饰，看起来布局严谨、平整光亮，颜色则典雅明快，具有极强的视觉冲击力。

彩荷清丽 这是1995年任嘒閒所绣的《彩荷》。绣面颜色丰富多彩，却依旧清丽雅致，丝毫不显浓艳。整个画面，既强调了光色效果，又巧妙地运用了虚实搭配。

佛物金装 图为陕西法门寺地宫出土的蹙金绣佛衣模型，是目前发现保存最好的唐代蹙金绣品，现藏于法门寺博物馆。按比例缩小的半臂（短袖上衣）宽仅约14厘米，绣裙最宽处也仅为11.6厘米。虽然面积有限，但绣者仍然游刃有余，用细如丝发的捻金线，盘绣出各种缠枝花、云朵、山岳等复杂的图案，令人叹为观止。供图／扬眉剑舞

绣出于画胜于画 图为明代韩希孟绣作《宋元名迹册》里的《补衮图》，但从其服饰、家具乃至人物的姿态来看，却与明代仇英的《汉宫春晓图》十分相似。不过相较于画作，刺绣作品不仅进行了再创造，而且其立体感非画所及，尤其是裙子的部分，看起来相当逼真。供图／汇图网

国礼之重 这是1945年杨守玉所绣的《罗斯福像》，以当时美国总统罗斯福的照片为蓝本。此作被作为国礼，送给反法西斯同盟的盟国美国。它针法细腻，色调丰富和谐，具有强烈的真实感。

送上童帽保平安 与儿童相关的马尾绣品还有童帽。水族童帽样式繁多，其中最为特别的是屋梁顶四面绣花帽。此帽帽身上绣有龙凤、花朵等图案，四周装饰银片和银铃铛，戴上后不仅美观，宝宝晃动脑袋时，铃铛会发出清脆的声响，非常可爱。马尾绣童帽和马尾绣背带作为富贵吉祥的象征，是娘家人探视外孙的必备礼物。

胸前雁，权贵衣 这件辽代蹙金绣团窠卷草对雁罗残片，出土于契丹皇族耶律羽之墓。它以盘绕的金线描绘卷草和大雁，营造出金光灿灿的效果。这类团窠对雁常被作为高官的服饰标志，与奢华的盘金绣十分匹配。此文物现收藏于中国丝绸博物馆。 供图／扬眉剑舞

逼真的光泽变幻 图是韩希孟《松鼠葡萄》图，她用白色-米色、淡蓝-白色、浅蓝-淡蓝、淡蓝-深蓝、淡蓝-米黄、米黄-深蓝等颜色的搭配，通过不同比例的掺绣，展现出葡萄不同的生长状况和受光程度，颗颗葡萄皆不同，反映了一种真实的光泽变化。 供图／尹楠／FOTOE

汉 刺绣香囊 摄影／动脉影

浮雕立体 这是2006年陈亚先创作的乱针绣作品《祈祷》，是中国刺绣史上第一幅浮雕立体乱针绣。在这里，平面的绣，被拓展成凸面的立体造型，将乱针绣的空间立体感推上了一个新的层次。

绝技再现 图为当代顾绣传人正在刺绣一幅翠鸟图。其用画笔绘出叶子，以刺绣勾勒边缘，画绣互补，依旧是明代所传下来的特色。摄影／顾伟强

乱针绣像杨守玉 这是乱针绣传人任嘒閒以恩师杨守玉为表现对象的《杨守玉青年绣像》。用颜色相近的黑、灰丝线，以细乱针将人物的主体形象绣出，背景则仅用少许与人物相同或相近的丝线，以交叉针绣出，有的地方甚至留白不绣，显得主体突出，简洁明快。其所绘绣的杨守玉，气质文雅，惟妙惟肖。

绣成金佛庄严相 雀金绣材料珍贵，工艺严苛，因而难以普及。宋代以后，主要应用于皇家和佛教。佛教以金色象征永恒。而佛经中说，孔雀能食用有毒之物，不仅不会致命，反而令其羽毛更加鲜艳美丽。孔雀的自我解毒，被用来比喻大乘佛教中菩萨转化贪、嗔、痴，成就正果。原材料与佛教的渊源，令雀金绣在佛教题材作品中获得青睐，佛像画、唐卡、经卷等，均常用到。上图为传承人王丽敏绣制的作品“释迦牟尼”局部，针法复杂细腻，令佛像熠熠生光。

虚实相间，绘绣相合 这是韩希孟的《米画山水图》，用掺针、齐针等绣出山川、树木和帆影，绣后还用画笔点染皴擦，云雾和江水等虚的地方，则留画不绣。整幅作品可谓画绣结合，虚实相间，完美地再现了米芾“云山墨戏”的山水画意境。 供图／汇图网

文身如绣衣 是什么启发了刺绣？有人说，刺绣起源于文身的习俗，图为绍兴出土的春秋时期越国青铜鸠杖，杖底跪坐的人额前蓄发，身上布满了几何纹、蝉纹等，如同身穿一件绣衣，真实再现了古越人“断发文身”的形象。

虚实红花 这是2002年任嘒閒所绣的虚实乱针绣《大红花》，红色的刺绣底料上，大小花朵的主体留空不绣，仅沿着花的周围以乱针、打籽针等将背景绣好，如此一来，整个画面简洁清新，颇具冲击力。而留白的部分意蕴深长，给人以无尽的想象空间。

牡丹雍容雀金绘 《红楼梦》中，晴雯曾在病榻上，修补过一件用“孔雀金线”织就的“雀金裘”，说是俄罗斯工匠织造的。其实，雀金绣在我国有着悠久的历史。早在战国时，就已经出现了加工黄金、捻制绣线织绣的技术，因材料昂贵，未能推广。南北朝时，雀羽也成为织绣的原材料。雀羽加工、金线织绣，与西域各国以金线装饰服饰的风俗结合，最终形成了完整的雀金绣工艺体系。隋唐时，雀金绣盛行于洛阳地区，至今仍有传承。图为洛阳雀金绣织绣技艺传承人王丽敏的作品“龙瓶牡丹”局部。金线耀眼夺目，彩线色泽鲜艳，图案精美立体，恰如其分地体现了牡丹的雍容华丽。

以发色，现墨色 《盆菊幽赏图》是明代著名画家沈周中年的佳作，以画法谨细、笔墨精妙著称。而在上图这幅发绣作品（局部）里，制作者着意根据书画笔法、浓淡枯湿的墨意，充分运用头发材质与针法，分别予以不同的处理，营造出另外一种不同于书画原作的柔丽、明亮的氛围。也因此，制作发绣，须对传统中国绘画艺术有一定的造诣。

图为私人藏明早期盘金绣五彩云龙纹团补，盘金绣手法细腻别致，将云龙的鳞爪、头部刻画得更为生动（供图／周峰）。

求而不得的伊文斯 陈亚先的乱针绣代表作《伊文思》前，一位参观者正驻足欣赏。陈亚先曾拒绝日本客商的高价竞购，坚持把这幅作品留在中国。绣作具有油画的质感，针法非常自由，一头银发刻画得细腻逼真。 供图／FOTOE

图是制作雀羽线的材料——精选的孔雀翎。将翎毛上的绒与丝线缠绕，再用绿色的丝线一节节扎捻，才能制成（下图）中的雀羽线。

图为明代发绣停琴伫月图，古人也在尝试用发绣绣制其他题材作品（摄影／荀耀阳）。

华丽的陪衬 这件清代七品文官鸂鶒（xī chì）补子，用盘金绣满绣为底，散射着金光，刺绣的主体和云纹则用彩线，别出心裁，低调奢华。供图／美国大都会艺术博物馆

吉祥题材，文人审美 这是明代《顾绣花鸟人物册》中的一幅鹿图。在明清时期，“鹿”与“禄”谐音，含有吉祥寓意。所以这幅图并不属于文人画题材。然而其构图简洁，鹿仅用一只，花、草、湖石都很写意，天空、水面、坡地几乎都是“空白”的。此外，用色也十分淡雅。可谓把吉祥画的题材，绣出了文人味。 供图／尹楠／FOTOE

图展示了这两种工具在数千年后的模样。除了变得更加精致华丽，其基本形制并没有什么不同。

少女与骷髅 这是杨守玉在抗战期间所绘绣的《少女与骷髅》。少女看起来青春、美丽和健康，而在背景上，却有一具面露微笑的骷髅若隐若现，少女与骷髅，虚实相间，形成了强烈的对比，表达着关于生与死的思考。

巧手捻线细织绣 雀金绣工艺繁复，技法严格，集染、织、绣、绘、缂、嵌等于一身。用黄金缕线、雀羽线、彩色丝线等线材，一梭一梭织造，一针一针刺绣，经过数百道工序，才能获得一件镶金点翠的精彩作品。图为传承人王丽敏用缂丝机制作绣品的场景。雀金绣最重要的材料，是手工捻制的黄金缕线和雀羽线。

以发色，现墨色 《盆菊幽赏图》是明代著名画家沈周中年的佳作，以画法谨细、笔墨精妙著称。而在上图这幅发绣作品（局部）里，制作者着意根据书画笔法、浓淡枯湿的墨意，充分运用头发材质与针法，分别予以不同的处理，营造出另外一种不同于书画原作的柔丽、明亮的氛围。也因此，制作发绣，须对传统中国绘画艺术有一定的造诣。

盘金用在图中的清代云肩上，可表现云头的灿烂，与以其他刺绣法绣制的图案结合，同样相得益彰。 供图／美国大都会艺术博物馆

图中，缠绕于梭子上的黄金缕线，以纯金制作，细若游丝。

虔诚的供奉 发绣因何而诞生？对佛教的追求供奉，是一大因素。古人以头发代替丝线绣制佛像，寓意着身体、灵魂的献祭，更能表达自己的虔诚之心。图为13世纪日本种字阿弥陀三尊像，其中三个巨大的梵文真言，即以发绣成（供图／美国大都会艺术博物馆）。

图中这件战国时期的青铜五牛线盒（供图／FOTOE），可能就是当时某个女子刺绣时所用的工具箱。

针法的奥秘 各地挑花针法种类各异，但基本以三、四种针法为主，望江挑花主要运用十字挑针、钻针与游针。当运用不同针法，挑出的图案效果也不同（绘画／江南）。图所展示的是以十字挑针针法挑花的过程（供图／图虫创意）。

清 象牙镂雕针线盒 供图／FOTOE

以头发的名义 发绣是传统刺绣里较为“另类”的一种，它从唐宋时期信女们的佛堂中走出，至今已有千年历史。有过赞誉，也曾濒危，但历经几代匠人努力，发绣在今天有着属于自己的辉煌。图为今人所制的发绣飞天图。

图4 图案连续排列的边花

万变不离“针线” 中国刺绣，有数千年的发展历程，而不论刺绣如何发展，其基础工具却几乎没有变化。图中这一套齐家文化（距今约4200-3600年）墓地出土的骨针和针筒，说明早在史前时代，刺绣的工具就已具备。

挑花的“形形色色” 不同地区，挑花配色各有不同。大致可分为青（黑）底白花（图1）、白底青（黑）花（图2）、青（黑）底彩花（图3）。而各地挑花，其功用也各有讲究。有图案连续排列的边花（图4），用于装饰袖口、裤管口；以各式各样的团花图案（图5），装饰在枕帕、床单、方巾的中央；在绣品的四角，还常常装点各式角花（图6），与团花构成经典的“四菜一汤”。 本图为图1青（黑）底白花

有人说，刺绣是从印文陶器中得到了启发，就像下图中这只西周时期的印文硬陶罐。还有人说，刺绣是从鞣制皮革时产生花纹中得到了灵感……

百年堆绣衣 苗族堆绣，与起源于唐代、又在宋代被广泛应用于藏传佛教艺术的“堆绣”，完全不是一回事。黔东南凯里、台江等县的苗族人，用苗族堆绣技法装饰盛装绣衣，这种传统世代相承，作为一种族群约定和记忆，成就了一方赓续千载的苗疆故事。在图中这件有着百年历史的绣衣上，即可看到苗族堆绣的风采。

黄梅挑花 供图/杨兴斌/FOTOE

两千多年前的刺绣什么样？ 1982年，在湖北江陵马山的一座战国时期的楚国贵族墓中，考古学家惊喜地发现了35件质地精良、保存完好的衣物，其中21件带有刺绣。图为其中的一件绢地龙凤相蟠纹绣，虽然纹样的色彩和绣法都比较简单，但线条流畅有力，简洁而不失大气。摄影／动脉影

图3 青（黑）底彩花

图中的女子，出自清代《倦绣图》，展现了大家闺秀停针倦绣的优雅姿态。

蓝不止三种 “三蓝绣”名称中的“三”是虚指，表明数量多。按照刺绣名家沈寿的说法，普通三蓝绣品只需三、四种蓝色，绣品越精致，蓝色数目越多。三蓝绣中的蓝色，除了绣线本身染制的颜色外，还可以通过针法的变化加以丰富，最多可达二三十种。下图为清代香色龙纹饰件局部，上面的云水纹即以三蓝绣绣制，呈现出层次分明的蓝色。摄影／逆光

穿在身上的文字 对于没有自己文字的花瑶而言，挑花就是花瑶姑娘的文字。过去，在湖南省虎形山区，花瑶姑娘们常常随身带着块布片，即便是农忙时，歇下的片刻工夫，也会捏在手中挑上几针。左侧这位花瑶姑娘所穿是日常装扮的夏装，筒裙后摆即为巨幅素挑。而右侧的姑娘则身着盛装，袖口、马甲的边饰和绑腿上均有艳丽的彩色挑花。 供图／图虫创意

宋绣，胜似宋画 宋代浓厚的书画艺术氛围，将刺绣也熏染得充满文人画的意趣。上图这件绣线梅竹鹦鹉图，以宋代工笔花鸟画为蓝本，极尽针法技巧之能事，将鹦鹉紧凑柔滑的羽毛、站在枝头回顾枝下的神采，都表现得极为准确和传神。明人评价说：“宋人之绣……佳者较画更胜。”此言不虚。供图／FOTOE

百变底色配三蓝 三蓝绣纹样精美，色彩素雅，可以与各种不同色彩的面料底子搭配。在清晚期，更发展出一种全部刺绣均为三蓝用色的衣饰，深受人们的喜爱。图为清代白缎地三蓝打籽绣园景马面裙。主体为三蓝绣园林景致纹样，用色过渡细腻，与白色缎底相得益彰。周围装饰的花卉，同样采用三蓝绣，沉稳而不失雅致。下几图为三蓝绣在不同底色上呈现出的效果。供图／隐尘居

主次有异 在不同支系的绣衣上，苗族堆绣的“地位”不尽相同。比如，台江县革一镇的盛装绣衣，以堆绣为衣袖手肘部位的主体图案。而雷山县的绣娘们，则只将堆绣使用在绣衣主图周边的装饰部位（如图）。

图5 各种团花图案

琴、棋、书、画、绣 古代女子，如何修心养性？除了琴棋书画，还有刺绣。刺绣，不仅能培养女子安静、细心的性情，也有助于提高艺术和文化修养。上图为明仇英《汉宫春晓图》（局部，供图／FOTOE），描绘了宫中女子的日常：刺绣（左上角）、观画、下棋、斗草、读书……

花边里的全三色 三蓝绣早期主要用做服饰的局部点缀，面积较小，常和其他彩色刺绣纹样相结合。在三蓝绣的基础上，又发展出了三红、三黄、三绿等刺绣形式，被称为“全三色”。图为清代缎地彩绣舞衣的局部，层叠的衣袖上，绣有人物、花鸟、山水等繁复纹样。其中部分山崖、植物采用了三蓝绣、三红绣等全三色刺绣，和五彩绣相结合，令整幅作品色彩更加生动。摄影／逆光

堆绣双鱼 图为苗族堆绣上的双鱼纹。制作这类具象的堆绣图案，需要以剪纸作为底样。苗族传统剪纸的图案代代相传，故而堆绣上的具象图案也较为固定。制作时，绣娘会先将纸样假缝在底布上，用平绣完成动物的嘴和尾，再用堆绣完成身体部分的制作。

锁线如藤蔓 是什么给予古人灵感，创造出古老的锁绣针法？观察战国时期楚墓出土的大量刺绣花纹，纹样中的线条，均卷曲蔓延，恰如自然界随处可见的藤蔓一般，焕发着勃勃生机。图为湖北江陵马山一号墓的锁绣凤鸟花卉纹锦袍局部，黄色绢面上刺绣着神秘的三头凤，即有重重枝蔓缠绕。摄影／逆光

挑花围嘴 黔东南地区苗族

辽 錾花针筒 摄影／止语庭除

图为黔东南苗绣艺人从纺线到制作堆绣时的场景（摄影／张煜）。

茱萸绣 绢地茱萸纹绣 摄影／动脉影

打籽绣三蓝 三蓝绣是指以各种蓝色绣线错落搭配，进行刺绣，流行于清雍正、乾隆以后。其针法除较为常见的齐针、套针外，还有抢针、打籽针、锁针等。打籽针绣出的籽粒细小，可以按照图案形状与颜色灵活排列，既形成色彩逐渐晕开的效果，也令画面更加立体，有质感。右图即为清代镂空地三蓝打籽绣八仙过海马面局部。摄影／逆光

大小粗细的魅力 图为上海绒绣艺人陈文奎制作的椅背绒绣画面，绣面上利用大小不同的绣点和粗细各异的绣线，营造出了明暗交接、立体富有层次的浮雕效果。这是绒绣的魅力之一。

5长方形细布条压在三角上，组成菱形外框

生龙与活虎 现藏于荆州博物馆的龙凤虎纹绣罗，同样出自马山战国楚墓，也同样是锁绣缔造出的美妙作品。图案中描绘的龙虎，运用多条锁链并列，形象灵动活泼。尤其是虎的图案，虎身绣有红黑两种强烈对比的色块，间隔排列；虎眼使用单条土黄色锁链勾勒，绘色点睛。摄影／柳叶氘

挑出最美的衣装 贵州花溪苗族的挑花以华丽精美著称，图中少女穿着的正是挑满图案的贯首衣。衣服里外有多层，每层都露出挑花绣出的衣服边沿，当地人认为，层数越多，代表姑娘手艺好且能干，更能得到祖先的保佑。

清 嘉庆-道光 蓝缎地打籽平金绣八团花大襟褂襕 摄影／动脉影

图为清红绸地彩绣枝花对襟女褂，三蓝绣与红色底色对比鲜明，纹样醒目。 摄影／李健

前襟

绣技多奇法 以绣针引绣材，或穿插或环绕，这就是绣法。中国古代的刺绣，绣法从单一到丰富，新的灵感总是带来独特的表现效果。图为清代打籽圈金绣福禄寿服饰花边，以钉缝金线来描边，用打籽绣法来填色。打籽绣，顾名思义就是将绣线结籽、打疙瘩，以呈现密密麻麻的“点”。在这幅绣品中，打籽绣将两只毛茸茸的鹦鹉刻画得活灵活现。 供图／隐尘居

三蓝绣蝶恋花烟荷包 供图／汇图网

与戳纱绣的异同 绒绣虽是近代舶来，却和中国古代的戳纱绣有类似之处：均在网眼绣布上用穿格子的方式进行刺绣。但二者也有明显区别，图为清代双面戳纱绣菊花蛱蝶扇面（摄影／苏蘅），从其上的细节图可见，戳纱绣的具体针法可以使用竖针，但绒绣一般为斜针，并且戳纱绣不必绣满整个底面。另外，戳纱绣的绣底远比绒绣更为细密，多在微米级别，故而所消耗的成本更高，这也决定了戳纱绣远非一般人可以使用。

新针故技 清代艺术讲求繁复之美，线条干净、简洁的锁绣，却在这样的时代复生，仿佛一个奇迹。事实上，清代流行的锁绣针法有所变化，被称为拉锁绣，需同时使用一粗一细两根绣花针：大针穿粗线，绕在小针上形成线圈，小针穿细线将线圈钉住，周而复始，绣制图案。两线可同色，也可以异色，绣品效果因此变得更多元，立体感更强。图为私人藏清代拉锁绣人物故事如意花边，主要使用的正是拉锁绣的针法。供图／隐尘居

图2 白底青（黑）花

美绣需妙材 这是一条清代红缎地三蓝盘条绣花卉纹百褶裙。百褶裙自由洒脱，有着独特的美感，但却很难呈现大型刺绣图案。而这条绣裙独辟蹊径，使用窄窄的丝绸“盘条”作为绣线，钉缝在裙面上。特殊绣材构成的几根花枝、几簇花叶，将密密的裙褶略微固定，如开似合，十分秀美。刺绣的绣线可以是普通绣线，也可以是金银线，甚至是发丝，如果再拓展，也有用珠子或织物的，即为绣材。精心挑选的绣材，带来与众不同的美绣。 供图／隐尘居

用“点”集成画面 如果说传统刺绣是线性的，那么绒绣就是由一个个的绣点拼合成的画作。图为以著名画家让·弗朗索瓦·米勒的《拾穗者》为图稿制成的绒绣作品。与传统刺绣相比，绒绣所使用的羊毛线具有吸光、吸音的特点，因而色调上显得沉郁而厚重，几乎具有油画的质感。摄影／夏天

人脸纹 摄影／高燕

马王堆汉墓中出土的几种常见刺绣纹样，无不具有十足的时代美感。它们全部以锁绣针法绣成，无论是刻画云气的尖尾，或是植物曲线的妖娆、动物曲线的结实，锁绣都能应对自如。图为信期绣 黄褐色菱纹罗地信期绣香囊 摄影／动脉影

现代十字绣 摄影／连静

绣图夺天工 俗话说“先敬罗衣后敬人”。穿罗袍、着绣衣，往往代表家境优渥。此外，服饰穿着也将人分出种种等级，最突出的莫过于古代官员朝服上的一方补子，类似军服肩章上的军衔，往往使用刺绣等精工工艺制成。图为清康熙年间的文一品团鹤纹刺绣补子，其图案与前朝常见的双鹤图不同，与之后大量使用吉祥纹样的仙鹤图案也不同。高人一等的绣样，还需要精心选择绣法。这块绣补大面积使用盘金绣，营造了阳光灿烂的背景，鹤的头、颈、身体、羽毛运针不同，绣出不同纹理，使素雅的白鹤有极尽华丽之感。 供图／美国大都会艺术博物馆

图为清代石青底色三蓝绣品，色彩庄重，层次丰富。

2准备做小三角的材料

图为清代戳纱绣朝服局部。

清 珠绣云肩 供图／美国大都会艺术博物馆

下面几图展示了堆绣制作中的部分过程。用丝绫折成的一个个小三角，由内至外，层层堆叠、固定，最终构成具有立体感的图案。这些图案不是天马行空肆意创作的结果，而是必须要遵循族群既有的约定。图为1上过浆的薄蚕丝帛

长寿绣 绛红绢地长寿绣残片 摄影／柳叶氘

望江的挑花传承 在望江，挑花的传承已走入校园，并成立了传习所。由大半生钻研挑花、并主导望江挑花第三次“进京”的国家级非物质文化遗产代表性传承人王世福老先生担任所长。图中正在挑花的老人正是王世福，在他身后头戴蓝白挑花头巾的是市级代表性传承人陈杏珍，头巾两侧翘起，可遮阳防风，其上挑花多以钻针针法完成。 供图／图虫创意

用“点”集成画面 如果说传统刺绣是线性的，那么绒绣就是由一个个的绣点拼合成的画作。图为以著名画家让·弗朗索瓦·米勒的《拾穗者》为图稿制成的绒绣作品。与传统刺绣相比，绒绣所使用的羊毛线具有吸光、吸音的特点，因而色调上显得沉郁而厚重，几乎具有油画的质感。摄影／夏天

图为清代锦葵纹绣品，明黄底色，整体鲜艳明快。 供图／美国大都会艺术博物馆

绣点大小 同等面积下，绣出绣点的数量越多，绣点越小。图为每0.1英寸绣1针

乱针绣小蜜蜂手包

每0.1英寸绣4针

底布规格 绒绣底布可以根据1英寸的长度里可以绣的针数，分为5目、10目、15目等。数字越小，表示绣布网眼越大。图为5目，网眼最大。

每0.1英寸绣6针

珠绣之源 从新石器时代开始，人们就将各种材质的珠子、珠管等材料用于镶嵌、装饰，而珠绣可能就是起源于这种工艺。从上图这件夏代绿松石镶嵌兽纹牌（摄影／动脉影）可以看出，当时的镶嵌技术已经比较成熟。

写意之绣 图是明代《顾绣花鸟人物册》中的一幅绣作，设色雅致，风格简淡，再加上题词、印章，犹如高雅写意的文人画。 摄影／动脉影

另一幅《春崧图》，植物的叶子用了红与绿的对比，不过都是低纯度的，明度差小，反差并不强烈，再加上其中夹杂着的黄绿色推晕，整体显得更加和谐。摄影／动脉影

中间色是王道 在顾绣中，很少用鲜亮的物体固有色，而是借助与其接近的颜色来表现。比如《顾绣韩希孟花鸟图册》中的《牡丹图》，仅在花朵根部用了红色，其它地方则是大量的暖调灰白色，显得优雅高贵。

乘云绣 黄褐对鸟菱纹绮乘云绣残片 摄影／动脉影

10目，网眼略小

15目，网眼最密

周莹华发绣 明唐寅《嫦娥执桂图》

发绣之变 古代发绣，受题材和技术限制，往往不甚精美。随社会思潮变动，传统观念渐去，今人对于发绣的运用，可谓得心应手，更上层楼。图为苏州市非物质文化遗产发绣项目的传承人周莹华绣制的《跨凤图》，运用多种技法，如滚针、旋针、套针等，精致细微。

该龙袍上的海水江崖的山崖高度没有变化，但装饰增多，海浪中又有鲜艳色彩的花卉点缀。水浪与祥云的蓝色变化增多，从石青过渡到白色。图为清乾隆 三蓝云蝠寿龙纹男棉龙袍（局部） 供图／俄国庆／FOTOE

无处不盘金 图为清代折叠盒上的金字图案，寓意长寿。盘金绣适合绣字，华丽鲜艳，且起承转折流畅大气，笔画浑圆庄重。

多彩的尝试 敦煌研究院藏有一幅莫高窟出土的北魏刺绣残片，绣品的残余部分是供养人像、佛像以及发愿文等。绣品以丝绸为底满地施绣，展示出锁绣发展数千年后的成熟姿态。绣工运用了锁绣的多种针法，勾勒边缘、绣出轮廓、大块填充。尤其难能可贵的是，绣品采用了红、黄、绿、紫和蓝等多色绣线进行搭配，力求带来多彩的效果。不过，多彩和晕色的呈现，并非锁绣所长，边缘分明的色块，仍是这幅作品的主旋律。摄影／孙志军

与青花同源 青花瓷器以不同深浅的青蓝料水在瓷胚上运笔作画，呈现出水墨画“墨分五色”的色彩变化。而三蓝绣对蓝色绣线深浅浓淡的运用，与青花瓷的用色，有异曲同工之妙。因此，不少学者认为，三蓝绣是受到青花瓷启发而产生的。上图为大英博物馆藏元代青花鱼藻纹大盘。 供图／刘朔／FOTOE

该龙袍为蓝色底色，全身纹样均采用三蓝绣，海水江崖纹造型较为自由奔放，深浅不一的蓝色层次分明，呈现渐变效果。

以国学家范曾作品为绣稿创作的仿真绣作品（供图／IC photo），从左页放大的局部来看，小狗的毛发根根分明，十分立体和逼真，整幅画面则呈现出令人瞩目的光感和质感。

摄影／动脉影

图为当代“苏绣皇后”姚建萍的代表作《江南春》，她把江南水乡美丽的春色收入针下，其绣工精细，色调清雅，整幅绣面充满了和谐宁静之感，颇有国画的写意之美。供图／姚建萍刺绣艺术

经植物染料染色过的各色头发，作为丝线使用，如图周莹华发绣作品，用各色彩发复原了明代画家唐寅的《嫦娥执桂图》。 供图／IC photo

制作发绣时，须先绘出底稿，上图为根据底稿挑选发丝进行配色。

头发之重 古人观念中，头发作为父母所予，可以象征生命，因此当乾隆帝母亲过世之后，乾隆特意下诏制作金发塔，保存供奉先母头发，以表孝心。摄影／拿破破

刺绣佛像的革命 从南北朝时期开始，佛教在中国的兴盛，促使很多信众开始以刺绣佛像供养佛前，用一针一线表达心中的虔诚。这在刺绣史上意义重大：刺绣的内容，从抽象的纹样，拓展到了人物和绘画。如图中这件敦煌出土的唐代刺绣《释迦牟尼灵鹫山说法图》，绣法以锁绣和平绣为主，远看似与绘画无异，但细看其脸、手等局部，则能明显地看出刺绣的线纹。供图／Bridgeman

图6 装饰绣品四角的角花

渡海而来 近代中国受到外国列强入侵，沿海烟台、上海等地被迫开埠，来自欧洲的绒绣便由此进入中国。这些地区，也成为绒绣在中国发展壮大的主要阵地。图为烟台绒绣非物质文化遗产传承人李延翠展示绒绣技艺的场景。供图／IC photo

清 挽袖 仙鹤灵芝图案

时尚青花 青花瓷作为典型的中国符号，受到国内外时尚设计师的一致青睐。而三蓝绣的色彩，最适合呈现青花瓷的艺术效果，因此，不少时装上的青花元素，都采用了三蓝绣。上图为2015年纽约大都会艺术博物馆“中国：镜花水月”展览，中间的晚礼服绣满青花纹样，与明代青花瓷瓶相得益彰。青花时装，开启了三蓝绣在现代的全新旅程。供图／IC photo

全手工绣面托特包 绒绣可用于制作工艺美术品，也可装饰生活日用品