王府池子，距济南最繁华的商业地带仅有几百米之遥，却宛如两个世界。

蒋彦告诉我，他正在“养”的这把掇球壶是十余年前的得意之作。每逢闲暇的时候，他爱把它拿出来，泡上一壶普洱茶，边喝边参禅，别有一番意趣。

曹锟（右三）为了过把总统瘾，不惜花银子贿赂选举者，留下了“贿选总统”的恶名。上台仅一年，他由于领导的直系军阀在第二次直奉战争中惨遭失败，而被软禁。直到1926年4月，冯玉祥不满北洋政府临时执政段祺瑞与奉系勾结，发动“驱段兵变”，才将曹锟释放。第二年，他逃亡天津，从此渐渐淡出公众的视野。图为他逃往天津后不久接受某报记者的采访的情景。

晋侯墓地1号车马坑发掘现场。在横梁的左右，分别埋着105匹马与48辆古车，清理工作完成之后将就地搭建的车马坑博物馆会把这震撼人心的场景展现在人们面前。

清代江苏名医薛雪，也是位博学多才的儒医。不仅诗文俱佳，且工书画，还练习拳击、枪戟、骑马，可谓风雅之士。图为罗聘的《饭鬼图》，上面有薛雪和其他三位文人的题跋。

百年前的丹巴县奎拥至大炮山途中的一处森林和草地景观，草地上生长着茂盛的处苞叶大黄。

这是白沙壁画最有代表性的一幅：《如来释经图》。图中如来佛端坐于画面正中，右手臂外露，有明显的藏族绘画风格。如来佛的四周共绘有各教神像一百多个。

红泥是宜兴紫砂陶土中主要的泥料之一，其原矿呈黄色或黄绿色，烧成后呈大红色、赤红色、朱红色或淡红色。这张图反映的是紫砂壶烧成前后泥色的对比。

看1924年广东岭南大学的女大学生们，她们的宽袖短衫、短裙、短发都显示出不同于旧时代的活泼与朝气。五四运动后提倡妇女解放，女性群体愈来愈受社会关注。而“她”字正是在这样的社会背景下孕育而生。

洛阳博物馆收藏的文物大多为洛阳出土文物的精品，其中青铜器、陶瓷器、金银玉石器、石雕精品等在国内外享有盛誉。右上这件出土于二里头遗址的镶嵌绿松石铜牌，保留了中国早期文化中炫目的华美。

生铜的外表很普通，一块这样的生铜价值却上万元，经过铜匠秘不外传的手艺锻打之后，就会成为变化斑驳的铜器。然而这样的生铜日渐稀少，不少人为了赌到这样的宝贝而付出不小的代价。

◎以头道茶汤趁热浇淋壶身，在水汽氤氲中，紫砂壶会立刻变得湿润而光鲜，随后以蔓延之势，一点点将表面茶汤吸干，这就是养壶过程中所展现的情景。

双王城一处制盐遗址。

小朋友们正在动漫展览会上观看国产动画片。

先秦时期的车按用途可分为供人乘用与运输用两种，而供人乘用的又可分为礼仪用车、普通乘车和战车3种。图中工作人员正在清理彩绘礼车，正是由于礼仪上的需要，它才被装饰得如此华贵。

傅山为明末清初的医学家、文学家、书画家。可谓通儒。傅山世出官宦书香之家，家学渊源。其父傅子谟终生不仕，精于治学。傅山亦以学业精湛、重节气闻名。傅山无意官场仕途，清时更是隐居于太原城郊僻壤，同官府关系如水火。傅山具有“尚志高风，介然如石”的品格和气节，其诗文字画均渗透着这一特点。上图为傅山画像。下图为傅山书作《大意》局部。

上图中的植物标本就是威尔逊在中国采集的众多美丽的花卉之一—西藏紫杓兰。 摄影／唐志远

木增（1587－1646）为木氏家族中成就最为显赫的土司之一，颇有卓识与远见。他对各种宗教与文化来者不拒、兼容并包，聘请了汉族及其他民族的画师共同参与白沙壁画的绘制。

为了保护这处珍贵的紫砂矿源，当地政府已经决定对其实行停采保护

龙窑根据火焰自然上升的原理，多依自然山坡而建，因状似一条卧龙而得名。它巧妙的结构设计反映了古人利用自然的智慧。摄影/白莉静

图为1920年9月《解放画报》上刊登的漫画家丁悚的作品。画家在表现女性悲苦遭遇时，没有用“她”字，而用“他”来指代女性。

乳钉纹铜爵。铜爵的流近口处，有两个菌状短柱，腹部的一侧有两道宽1.2厘米的凹带，其间横列装饰着5个乳钉。

这把缺盖大壶出自明代民间，在供春壶问世之前，它不但为寻常百姓所用，士大夫家中恐怕也难找出更雅致的茗壶。

◎图中两把式样、泥色相似的仿鼓壶，一眼就能让人体会到紫砂壶“养”与“不养”的区别，右边长时间养过的壶温润如玉，左边没养过的壶则略显生涩。

池水流出后经过的曲水亭街，街水同行，使济南老城宛若江南。

19世纪前典型的西方园林讲求几何图形对称构图，被称为植物雕塑。（摄影／Bob Krist/c）

大宝积宫，由明朝丽江木氏第十一代土司木旺建于万历十年（1582），为三进院落，柱梁粗实，斗拱雄建，造型典雅，是藏传密宗佛堂，保留着鲜明的明代建筑风格。而其中的壁画也是保存最完好、规模最大的。

前些年，人们对黄龙山矿脉的破坏性开采，不仅使黄龙山面目皆非，美丽不在，还致使正宗的紫砂泥料越来越少了。

龙窑作为煅烧紫砂器的设施，在中国已经有一千多年的历史。它曾是南方地区烧制陶器的重要窑炉之一，但目前国内只剩下这座创烧于明代的前墅古龙窑还在使用了。它也是宜兴地区目前仍以传统方法烧造紫砂器的唯一一座古龙窑。图为龙窑的当代传人吴永兵正在查验准备进窑煅烧的紫砂壶的情景。 摄影/旷良川

上图选自1921年8月的《解放画报》，作者已经开始运用“她”这个新符号来呼吁女性自省、自尊和自强。

一位衣着体面的中年人，从一个叫者海的乡下矿洞中找到十几块铜，怀着激动的心情来找铜匠，如果其中有一块是生铜，以这样的体量，价值不会低于3万元，没曾想他从山上搬下来的笨重生铜块竟没有一块适合打制斑铜器皿! 摄影/刘乾坤

◎当代制壶名家顾景舟认为，真正的供春壶，即便明代人也未曾亲睹，仅见于文字记载。这把供春树瘿壶壶式实为清末制壶大师黄玉麟与吴昌硕二人合作创制出来的。

◎图为宋双才收藏的竹篓壶。尽管无法考证制壶者徐士朴的生平，但其制作之精湛令人叹为观止。壶身上每一条竹篾仿佛都有弹性，甚至反衬到壶内壁的竹篾印痕都根根清晰可见。据宋双才介绍，前任壶主对这把壶钟爱有加，悉心养护直至他70岁辞世，斯人已去，壶仍在岁月的抚摸中渐渐变化。究竟哪一任养壶人才能真正目睹传说中 “如玉”的终极之美？谁都不知道答案。这大概就是养壶的魅力所在吧。

上个世纪初叶，中国各军阀之间的关系错综复杂，他们时而团结起来联合抗衡第三方，时而又针锋相对。总之他们之间关系的冷热一切由各自利益的需要来决定。右图1和右图2用手谕的方式将这种军阀之间的关系表现得一目了然。图1反映的是1920年直皖战争前夕，直系、奉系联合讨皖的通电内容；但图2中的内容反映的却是曹锟总统命令各省做好与奉系军阀进行作战的准备。

陕西陇县边家庄5号春秋墓木辇车复原图 绘画/刘永华

图为傅山画作《天全舞柏图》。

但19世纪以后，西方园林深受中国园林风格的影响，追求天然之趣。上图中的邱园“情人小径”不仅充满层层叠叠的错落美感，就连所种植的杜鹃花种也来自中国。供图／邱园

道教题材与佛教因素相混杂是白沙壁画的特点。这是几幅分别绘于大宝积宫和大定阁的壁画作品（局部）。上图为“南无五色毫光圣母”造像，画中的圣母被祥云围绕，四周为众护法神。

由于龙窑的窑底为坡形，给装烧窑带来诸多不便，因此，装窑是一件非常辛苦的工作，它不仅费时、费力，而且工作程序还颇有讲究—制品要放在固定的窑床上，才能依靠火焰的流动，自下而上逐段烧成。

在北京新文化运动纪念馆举办的纪念五四运动85周年专题展览上，两位当代女性正在观看新文化运动巨匠们的照片。他们中有胡适（上排左二）、周作人（中排左三）、钱玄同（下排左一）、刘半农（下排左二）等。她们可能不会想到：指代她们的性别符号“她”，便是在男性的他们引领的新文化运动中诞生的；而“她”跟“他”，平等吗？

上图为二里头遗址发掘现场（摄影/聂鸣）。下图为二里头遗址宫殿复原模型。

铜匠街在清代聚集着几十家铜匠，前是店铺，后面居家，铜匠的作坊一般就在院子里，当年灯火通明，热闹非凡。如今是破旧的门面，残破的屋檐，有时半天都看不到一个行人。张克康是街上唯一的铜匠。

◎当代紫砂大师徐秀棠所塑供春像。史载供春制壶时“匙穴中空，指掠内外”，他手中的勺子是他独特的制壶工具。

◎每得到一把好壶，宋双才都如获至宝，开怀大笑，用他自己的话形容：还有像我这样因得到好壶而“美”死的吗？

工作人员正在清理晋侯墓地1号车马坑。虽然车坑与马坑是分开设置的，但整体上这个车马坑还是长方形的，这是商周时期车马坑的主要形状。而这种形状在之后的春秋时期发生了变化，出现了曲尺形和凸字形车马坑。

“不为良相，则为良医”，这话最适合于萧龙友。萧龙友27岁时考中丁酉科拔贡后开始为官，58岁时又毅然弃官行医，并创办了北平国医学院，后成为北京四大名医之一。上图为萧龙友所开的诊方，下图为其在寓所里的留影。

威尔逊（中）出生在英国一个贫穷的铁路工人家庭，13岁时便辍学到一家苗圃当了一名学徒花工，从此与植物结下不解之缘。

上图中帝王君师等画像表现出浓厚的道教题材风格，人物之间互相呼应，表情生动。

◎随着紫砂壶的市场行情一路看涨，产自黄龙山的紫砂泥也一时“洛阳纸贵”，据说现在正宗的黄龙山紫砂泥价格已经炒到了2万元/吨，原料身价之高由此可见一斑。

龙窑以松柴为燃料，因为松柴烧出的火焰长、热量高、灰粉质少，有利于窑内温度、气氛较均匀的分布，从而保证窑内的器皿烧得又多、又快、又透、又省柴。添加松柴的地方叫鳞眼洞（下图），这也是窑工们凭借熟练技巧和经验，目测窑内火焰温度与坯体的变化情况的观测口。

斑铜的成品异常精美，这种源自天然的“冰花”，晶莹斑斓，堪称绝品，这样的效果需要一道秘不外传的工艺，工匠用一种特殊的药料一擦，冰花便显现出来，有着魔术一般的神奇。

这是清末画家钱慧安所作的《烹茶洗砚》图。图中，一位清代雅士正在效仿古代茶文化的烹茶法，令童子在户外石间以炉煮茶，而他桌上放置的一把茶壶却反映了当时社会以壶沏茶之风。紫砂壶具器型的变化与茶文化的发展有着密不可分的关联，茶因壶更香，壶由茶更雅——二者都是中国传统文化中颇具“文雅”气质的典范。

把玩也是养壶，壶迷爱不释手的摩挲，会让紫砂壶日渐温润光亮。另一方面，壶身的棱角和突起，也会对人手上的穴位产生刺激作用，达到保健的效果。摄影/白莉静

古车各部位名称及位置俯视示意图 从这张俯视图可以清楚看到，不论是“双马驱动”还是“四马驱动”，古代独辀车的传动都是通过中间的一根辀来实现的。绘图／郭宝钧

图中的植物是以威尔逊在中国所采集的标本定种命名的“无柄杜鹃”，威尔逊因此成为命名人之一。摄影／唐志远

图中的观音盘坐于莲花座之上，金身，紫衣，红带，面容慈祥。既有汉族绘画洗练的笔法，又有藏族绘画绚丽的风格。

红泥团龙•大红袍

夏商周三代是中国铸造和使用青铜器的鼎盛时期，洛阳是较早进入青铜时代的地区之一。这件母鼓方罍，是商代晚期盛酒器，盖内和颈内壁上均铸有铭文“母鼓”二字，这是鼓国女子嫁与母氏为妻的称谓。此件作为母氏与鼓国通婚物证的青铜方罍出土于洛阳西周贵族墓中，当是周贵族在参与灭商的战斗中夺来的战利品。

铜匠街上大多数的店铺经营日常的铜器，将一个斑铜铜壶和普通铜壶摆在一起，好比白天鹅与丑小鸭一样天壤有别!

图为蒋燕庭款荷花壶。这把老壶一接触空气便会变润，其原因是泥质好的老壶通常具备砂性，能根据环境的变化调节自身的干湿度，长期的养护让这种砂性变得异常敏感，因而遇到湿度较高的环境，老壶会吸收空气中的水分，从而变得温润。

珙桐是西方植物采集者最热衷于引种的中国植物之一，它是新生代第三纪留下的孑遗植物，在第四纪冰川时期，大部分地区的珙桐相继灭绝，成为了今天植物界的“活化石”。 自从1869年珙桐在四川穆坪被发现以后，珙桐先后被很多国家引种，如今在欧美等地，人们都非常喜爱这种“鸽子树”，连瑞士日内瓦湖畔和美国白宫中都有种植。

这是一幅穿插在大宝积宫《观世音普门品图》中的市俗生活画面，画中有赤膊跪地的犯人，还有举剑欲砍的差役以及两位指指点点的官吏，使人看到明代边疆社会生活的一些侧影。

龙穿凤舞•红泥调砂

紫砂壶的烧制，对温度的控制很讲究。传统的龙窑烧制是在紫砂陶坯完全干燥后，再用匣钵装套入窑烧制。窑火燃烧时，随着温度的升高，陶坯的颜色也不断变化，温度400℃时暗红色，600℃时鲜红色，800℃时桃红色，1000℃时又为樱桃红色。图为用煤火烧倒焰窑，温度基本保持恒定。

齐侯铜鉴，东周水器，高43.5厘米，口径70.3厘米，重75公斤。1957年在修建洛阳中州渠时，在东距汉魏洛阳城的金镛城约3公里的孟津县平乐乡邙山坡上被发现。铜鉴上腹内壁的口沿处有铭文5行26字：“齐侯乍（作）朕（媵）子中（仲）姜宝盂，其眉寿万年，永保其身，子子孙孙永保用之”。字体清秀，笔道纤细匀称，是春秋时期书法艺术佳品。

上图：张克康将一块经过无数次锻打的铜饼从炉灶里拿出来继续锻打，这是一个不停敲打的工作，不到1分钟，铜饼从红色变成灰色，又得再次投入炉灶加热，反复锻打的目的是去除生铜里面的杂质。摄影/刘乾坤

养壶的最高境界，是使其具有玉器的光泽，这与国人的“玉情结”不无关系。但也有人认为，玉器反射的是玻璃光，而紫砂壶则以内敛的闇然之光为美，因此二者可比性不大。

英国皇家植物园建立了一座“千年种子库”，这座种子库正在广泛收集世界各地的开花植物的种子，目标是保护世界野生植物中的10%免于灭绝。其中就有大量种子采自中国，或者原产于中国。摄影／Frans Lanting/c

三足鬲龙•绿泥调砂

由于烧龙窑全凭经验，稍有疏忽就会出现意外，有时整个窑内的产品都可能报废，经济损失动辄数以万计，因此没有过人的工艺和雄厚的资金，很少有人敢轻易尝试。图中的窑工师傅在出窑时只收获了两把较好的紫砂壶，其他一起进窑的均已被烧毁，变成支离破碎的陶片了，损失不可谓不大。

叔牝方彝，西周酒器，高32.6厘米，长23.5厘米，宽19厘米，重7.75公斤，盖和内底均有铭文3行12字，为“叔牝赐贝于王姒，用作宝尊彝”。这件彝为研究西周上层人物之间的关系提供了实物资料，郭沫若先生根据器形和铭文认为此器当在武王或成王时，铭文“王姒”是文王之妃太姒，“叔牝”是文王之子，武王、周王之弟成叔武。右图为馆内所藏的众多战国青铜器，此时的青铜器新出现了大量的狩猎纹与错金银的形式，给青铜器铸造业带来了生机勃勃的气息。

时大彬的小壶代表作之一“三足如意纹盖壶”高11.3厘米、宽8.4厘米，这把色彩淳朴、精光内蕴的雅致小壶，足以为士大夫家中茶室添彩。

生铜锻打成可以做铜器的火候时，再根据材料的大小来决定做什么，大的可以做花瓶茶壶，小的打其他物件，是因料施工，每一小块都不敢浪费，由于生铜越来越少，能打大器皿的就更少了。摄影／袁蓉荪

◎人们也许会觉得晋侯墓地出土的古车车轮（上图）不如甘肃省张家川马家塬战国墓地出土的车轮（下图）华丽。其实晋侯墓地的车轮之所以如此朴素，一是因为其时代较早，二是因为前者都是实际用车，不像后者那样为随葬而专门装饰过。

威尔逊当年在采集植物的路上还留下了大量珍贵的照片资料，上图中两棵巨大的连香树就生长于百年前的平武县，威尔逊详细记下了它们的高度和围度，照片中的人物衬托了当年连香树的高大。中科院成都生物研究所研究员印开蒲历经数年，重新寻访了当年威尔逊所走过的道路，在这批老照片拍摄的同一位置拍摄了新照片，新照片中连香树已经十分枯朽，但原来的树桩上萌发出新枝。右页地图是威尔逊在华西地区进行4次植物考察的具体路线。

玉琮壶•段泥

◎第一眼看去，您会觉得它是茶壶吗？可它确实是美国西雅图博物馆收藏的一把鸣远紫砂梅桩壶。作品以深栗色的紫砂泥塑造出了形态逼真的残梅干、破树皮和缠绕的树枝，极似一件力度很强的雕塑作品，树干上还以白色砂泥堆塑了几枝凋零的梅花。这是陈鸣远一件构思脱俗、设色巧妙的杰作。下图为陈鸣远用紫砂泥制作的玉蜀黍水盂、花生、慈菇，栩栩如生，巧夺天工。

将一块圆形的铜饼打成一个香炉不知道要经过多少锤，所有的斑铜都是整块敲打而成，这需要经年累月的经验积累。

乐钟•青铜色

东汉陶制彩绘百花灯，1972年出土于洛阳涧西七里河汉墓，由灯座、灯柱、灯盘三部分组成。灯座呈覆喇叭形，四周堆塑有人、走兽；灯柱上插饰曲枝灯盘和坐有羽人的飞龙，柱上为飞雁形灯盘。

给生铜加温的炉灶很小，下面有鼓风机，能控制一定的温度，高温时可以达到一千多度。当一块生铜放进去的时候，会冒出蓝绿的火苗，那是铜锈，也叫铜绿(铜表现的氧化物)燃烧时的表现。

威尔逊留下的松潘古城老照片，反映出他的关注点不仅仅局限在植物学这个狭窄的范围里，他对古老中国的建筑和文化也有着浓厚的兴趣。从新照片中发现依旧绕城而过的岷江已被高楼所遮掩。

富龙•梨皮黄

东汉百戏俑，1970年出土于洛阳涧西七里河汉墓，最前者即七盘舞女俑。

这些精美的斑铜器皿与摆件成了张克康的镇店之宝，是不卖的，其中龙扶手花瓶是他父亲——一位老铜匠留给他的，还有一些是他的得意之作，他对于斑铜的爱超过了对于金钱的喜好。

除了木制的车轮、、轴等车辆主要构件以外，在考古发掘中，金属材质的遗物更容易提取，也能更清楚地向我们传达它们古时候的面貌。上图为晋侯墓地1号车马坑11号车发掘现场的局部，从中可以清楚看到架在马颈部的铜轭和与之连在一起的铜銮铃，下图为铜伞箍。

去杂质 好的紫砂泥料，需要一个合理科学的炼制方法。当今人们公认的最佳炼泥方法是祖传下来的全手工炼制法，其主要的炼制程序有洗料、摊晒、过筛、加水调和、陈腐等步骤。

唐代历史，是洛阳文物不可绕过的重要部分。这件彩绘驯马陶俑，1978年出土于洛阳市老城东北拦驾沟唐墓，马高40厘米，长47厘米，俑高35厘米，是唐代殉葬俑，真实生动地反映了当时的驯马场面。

说到斑铜，张克康总是滔滔不绝，他拿着这只花瓶给我们展示，在阳光下，斑铜显现出它独特的纹理和美丽的光泽，上面也写着铜匠的斑铜梦。摄影/刘乾坤

上图中威尔逊为百年前万州市附近的一棵黄葛树拍照留影，据威尔逊记载，这棵高有15米的大树，如华盖般撑在长江边上，为行人遮风挡雨。新照片中，这棵黄葛树依然健在，但已是饱经沧桑的模样。

洗料

来洛阳怎能不看唐三彩。洛阳博物馆集中了周边出土的众多唐三彩器物，展示着陶器上的唐代风情。

东汉双辕车综合复原图 ◎辕，即，负责将“马力”从前面的马传达到后面的车。大约从战国晚期开始，双辕车在中国出现，并且日趋流行，最终取代了独车。绘画/刘永华

晾晒

魏晋是中国玉文化发展的新旧交替时期，以礼仪玉和丧葬玉为主体的中国古玉体系宣告结束，代之而来的是以装饰玉和观赏玉为主体的新体系的建立。全国出土这一时期的玉器极少，因此这件曹魏白玉杯更显珍贵。

也许因为是礼车，要制作得特别精美和讲究，晋侯墓地1号车马坑21号车在车舆左右两侧安装有围板，后侧同样装有可以开关成门的围板，还有美丽的彩绘（上图）。而很多日常用的车不仅没有彩绘，连围板都会省略掉，乘车的人只能坐在一圈小栏杆里（右页图，绘画/刘永华）。在《中国古代车舆马具》一书中，刘永华将历年来车马考古的成果进行了总结，并绘制了多幅栩栩如生的复原图，形象地向我们展示了古人的车马生活。

捣碎

洛阳出土的汉代玉器种类繁多，当时抛光、圆雕、浮雕、透雕、镂空等技法竞相应用，艺术风格活泼写实、自由多变。这件汉代雕龙玉佩，采用了透雕手法。

◎西周车综合复原图

过筛

说到古车，人们首先想到的，恐怕就是图中这辆秦始皇陵一号铜车马了。它虽是礼仪用明器车而不是战车，但也许是因为长剑、弓弩、箭镞、盾牌等兵器的一同出现，使得它总有一种耀武扬威的杀气

曾经有很多中国人为威尔逊的考察提供了帮助。威尔逊称他们是“我忠实的中国朋友”。上面的老照片中就是威尔逊念念不忘的几位宜昌人，其中他屡次提起对他帮助最大的右边第四人。印开蒲辗转寻访到这位姓尹者的曾孙—小照片中的尹红，他手中托着其父和其祖父的相片。

◎据炼泥的师傅讲，和现代机械一天能炼一千多斤的工作效率比，石磨一天最多只能炼几十斤，但碾出来的泥料质地比较较匀，颗粒较少，泥品质地还保持着古朴的风格。

在晋侯墓地1号车马坑出土的48辆车中，有将近一半是战车，可见作战是当时车的重要用途。11号“装甲车”（上图）不仅围板上安装了整齐的铠甲，它的车厢里面还满载了作战用的马甲和兵器，好像在另一个世界也要随时准备着杀伐四方。

但随着现代机械的介入，人们已经很少用石磨来加工研磨泥料了。

现代人试图通过这幅《国殇》来再现我们想象中的战国风云。画面正中的这辆双马战车无论从配饰还是形制上来看都比较符合我们的考古发现。也许在晋侯墓地1号车马坑中安静摆放着的古车马，也曾有过如图这样奔腾呼啸的光辉岁月。绘画/王可伟

图为1922年9月25日威尔逊在美国哈佛大学阿诺德树木园里的留影，此时的威尔逊已经成为了一位闻名遐迩的植物学者。

图为他撰写的《中国—园林之母》的封面，这本书在全世界产生了广泛的影响。

研磨

加水调和

邱园南端矗立着一座建造于18世纪的“中国塔”。在邱园中还不乏各种各样具有中国特色的局部规划，它们与那些落户邱园的中国植物交相辉映。

装袋

陈腐

◎先将炼好的熟泥开成一定宽度、厚度、长度的“泥路丝”，再把这些泥路丝打成符合所制器皿要求的泥条（右页上）和泥片（上），这是在任何一种古老的紫砂工艺成型方法中都要经历的一个步骤。

◎从材质角度来讲，紫砂壶因“砂”而存在，而这种“砂”具有双重气孔结构，有着良好的透气性和排水的功能，因此被历代茶客奉为“茶具之首”。

晚清著名画家吴昌硕有多幅以茶壶为题材的画作，这幅《地炉梅花图》中可见“梅香茶韵”。他还乐于与紫砂艺人合作，下图是他与当时制壶名家黄玉麟合制的弧棱壶。

上图为红学家冯其庸，下图是他与高振宇合作，以其住宅“瓜饭楼”为名的“瓜饭壶”。

曼生箬笠壶

铭文：棱可摸，觚不觚，得其精意遗其粗。祥伯铭。

铭文：瓢饮一酌。曼生。

铭文：笠荫暍，茶去渴，是二是一，我佛无说。辛巳小春，青云作。

铭文：作坡公石铫作酒器。 君子有酒，奉爵称寿。曼生铭。

铭文：石臼泉，柱楚间。曼生铭。

铭文：桑连理馆仿大彬制。

铭文:铫之制，抟之工， 自我作，非周种。曼生。

铭文：无用之用，八音所重。 冽泉大兄玩，玉舟。

当代制壶大师徐汉棠制作的“龙宫宝灯壶”，壶身采用了最罕见的“大红袍”紫砂红泥制作。壶盖顶部、壶颈肩和底部的如意吉祥纹饰，用金黄色段泥制成；壶把、壶钮和壶嘴采用棕黑色的泥料制作，体现大胆的创意构思。左图是徐达明正在以红木结合紫砂制作茗壶，他走出了一条陶木结合的道路。

用宜兴羊角山出土的宋代紫砂残片复原的器皿，是所见最早的紫砂壶实物标本。明代正德年间的作品多为自然形的树瘿壶，根据文献所载，这时期的代表人物主要是金沙寺僧和供春。图为后世人仿制的供春树瘿壶。

这时期名家辈出，壶式千姿百态，特别注意筋纹器的制作，这种风气延续到18世纪以后。这个时期的代表人物是时大彬和徐友泉。图为时大彬提梁壶。

此时自然形壶、几何形壶、筋纹器这三类壶型都有烧造，但筋纹形壶已开始被自然形壶所取代，自然形壶受到欢迎。同时较注意壶面的装饰，更多在壶面施釉或加彩绘装饰。这一时期的代表人物是陈鸣远。图为陈鸣远蚕桑壶。

当代制壶名师吕尧臣的“冰提”壶。作者以“一片冰心在玉壶”的朴质感情，用嵌色泥的装饰手法，在壶身填嵌冰裂纹图案，从壶身到壶嘴、壶盖、壶摘手乃至壶的提梁，冰纹脉脉相连，堪称杰作。

在世人认同的传统器型上有所创新并非易事。当代制壶名师徐维明在传统“牛盖莲子茶壶”的基础上创新改制的“羽舟”壶却是一个成功的范例。它将紫砂壶的器型美：扁圆腹、大壶盖、大壶钮、长壶嘴、巧壶把有机地统一起来，既古典又时尚，既稳重又灵动。

这个时期文士与紫砂艺人交往甚密，出现了在壶上镌刻书画的风尚。紫砂壶的造型比较简单，为在壶的平面上施展才华提供了更大的自由。这一时期的代表人物是陈曼生和杨彭年。图为陈曼生石瓢壶。

紫砂壶的生产更为商业化，壶上开始印有店号标记。自然形、几何形、筋纹器三类茶壶大量产销，精心制作的艺术性高的壶在减少，但也不乏佳作的出现。这一时期的代表人物是程寿珍和冯桂林。图为程寿珍大掇球壶。

战乱多年以后，紫砂壶生产逐步恢复。三类壶型继续有生产，新的品种日渐增多，仿古和创新兼备，在装饰上出现金丝银线镶嵌等新工艺，紫砂壶创作保持传统，推陈出新。这一时期的代表人物是顾景舟和蒋蓉。图为顾景舟如意仿古壶。

打泥片

围身筒

上底片

清线片

拗嘴

装把

筒盖

了坯

清代邵大亨的掇球壶，紫气莹润可爱，造型简练大方，素心素面，朴拙浑厚，“刷一代纤巧糜繁之风”。

图1

2008年上海工美秋拍会上拍得315.8万元天价的顾景舟“大石瓢壶”，是作者于民国初年所制。此壶一改清初以来堆砌浮华之气，用心追求线条的流畅舒展，显示了紫砂壶回归质朴的更高境界。

图2

宜兴徐门紫砂世家如今已有五代，图为徐汉棠老人正与其子孙研究壶艺。看到此情景，可以想见紫砂壶艺是怎样传承与发展的。